Cele mai bune 5 noi filme originale Netflix lansate în 2023

Imagini: Netflix

Ce an a fost pentru cel mai mare streamer din lume.

serialul ordinea de la marvel netflix

În timp ce prima jumătate a anului a fost în mare parte cunoscută pentru eșecurile critice împodobite de stele (Ne cerem scuze pentru Locul tău sau al meu , Voi Oameni , Mama , etc), a doua jumătate a anului a adus multe succese. De la un succes de succes în franciză la mai mulți concurenți la sezonul de premii, anul cinematografic al Netflix a fost complet schimbat și îi poate ajuta să obțină ceva hardware pe măsură ce ne îndreptăm către Oscarurile în martie.

Deși este posibil ca această listă să nu reprezinte cele mai vizionate filme ale anului, cred că acestea sunt cele mai bune pe care Netflix a avut de oferit în ultimele 12 luni.

Așadar, fără alte prelungiri, iată cele mai bune 5 filme originale Netflix din 2023.

Vă rugăm să rețineți că acest autor nu a văzut candidatul pentru cel mai bun film internațional, Society of the Snow, deoarece nu va fi pe Netflix până pe 1/4/24. Această listă nu va lua în considerare nici scurtmetrajele Wes Anderson/Roald Dahl, deoarece el a luat în considerare doar lungmetrajele.

Sânge și aur

Director: Peter Thorwarth
Distribuție: Robert Maaser, Marie Hacke, Alexander Scheer, Jordis Triebel
Evaluat : TV-MA

Regizat de Peter Thorwarth (Netflix Cerul Roșu Sânge ), Sânge și aur continuă succesul western-urilor moderne de la Netflix, purtând în mod clar influențele sale de film pulp din secolul 21.

Amplasată în primăvara anului 1945, povestea se concentrează în jurul dezertorului german Heinrich (Robert Maaser), a unui fermier tânăr și curajos Elsa (Marie Hacke) și a unei mulțimi de naziști. În drum spre casă de pe front către fiica sa, Heinrich se împiedică în ghearele unei trupe SS care fură. Liderul lor (Alexander Scheer) îl lasă atârnat într-un copac pentru dezertarea lui, pentru a fi descoperit și salvat în ultimul moment de Elsa, care îl ascunde în ferma ei. Între timp, SS-ul caută o comoară evreiască ascunsă într-un sat din apropiere, întâmpinând o rezistență amară din partea sătenii sătui care vor să păstreze comoara pentru ei înșiși. În curând, Heinrich și Elsa sunt trași fără să vrea într-o vânătoare de aur plină de acțiune, culminând cu o confruntare sângeroasă la biserica satului.

Filmul menține elementele esențiale ale stilului occidental clasic – dinamica pălăriei albe/pălăriei negre, divergențele în orașele mici, aurul îngropat, ritmul metodic, scorurile semnăturii – și le prezintă un fler ultraviolent modern, de obicei rezervat lui Tarantino și a lui în creștere. lista de ucenici. Dacă îți place să ucizi naziști în stilul de acțiune îndrăzneț și pulpos al Nemernic fără glorie s și Domnul suprem , atunci acesta este tipul tău de film. Spoiler Alert – este și al meu.

În timp ce filmul se bazează pe arcul povestirii lui Heinrich (executat într-un mod remarcabil de constant de Robert Maaser), amestecul său bogat de personaje secundare face din film un ceas mai profund și mai satisfăcător. Elsa lui Marie Hacke, Sonja lui Jordis Triebel și Lt. Colonelul von Starnfeld al lui Alexander Scheer ridică complotul de răzbunare mai puțin solicitant și ne implică cu farmecul și forța pe care publicul său le merită, fără a se înclina spre absurditatea caricaturii. Alexander Scheer știe totul despre această absurditate cu interpretarea sa ca Eight Ball in Cerul Roșu Sânge.

Sânge și aur este o completare impresionantă și plăcută la lista tot mai mare de variații ale westernului clasic. Sângeros, dar nu grotesc. Metodic, dar niciodată plictisitor. Încântat să văd că încă figurează pe listă ca singurul reprezentant de înainte de începerea oficială a verii cu selecția noastră #4.

Extracția 2

Director: Sam Hargrave
Distribuție : Chris Hemsworth, Olga Kurylenko, Golshifteh Farahani, Adam Bessa, Tornike Gogrichiani, Idris Elba
Evaluat : R

La bine și la rău, cel Extracţie seria de filme este cea mai bună franciză de filme pe care Netflix a produs-o până în prezent (scuze ușoare pentru Tuturor Băieților şi Cabina sărutului serie). Filmul original a apărut pe scenă în timpul apogeului pandemiei în 2020, combinând mai mulți jucători cheie din succesul Universului cinematografic Marvel. Extracţie a folosit numele lui Chris Hemsworth și Frații Russo ( Avengers: Infinity War/Endgame ) împreună cu CV-ul impresionant de cascadorie al regizorului Sam Hargrave ( Captain America: Civil War, Infinity War/Endgame ) pentru a atrage 99 de milioane de telespectatori Netflix să-l vizioneze în primele patru săptămâni de la lansare.

Regizorul Sam Hargrave și scenaristul Joe Russo ar fi putut face ceea ce fac mulți regizori cu sechelele lor și ar fi putut să lanseze același plan cu bugete mai mari, cascadorii mai generoase și o intrigă și mai redusă, de parcă ar fi spus că știm de ce ești aici și iată-l.

pokemon de vârstă Brock

Deși are mai mulți bani și mai multă putere de foc, Extracția 2 are, de asemenea, mai multă inimă și conexiuni mai profunde care servesc la creșterea mizei bufetului său ultraviolent. Pentru a spune clar ca un trailer de film din anii 1990, Tyler Rake s-a întors... și de data aceasta, este personal.

Bărbatul cu dorința de moarte din primul film (Chris Hemsworth în rolul lui Tyler Rake) a supraviețuit de neconceput și își găsește rostul sub forma unei noi misiuni solicitate de singura persoană rămasă în viață în care are ceva de dovedit: fostul său. -soția Mia (interpretată de Olga Kurylenko) pe care a lăsat-o în urmă pentru a avea grijă de fiul lor în ultimele zile ale luptei sale cu limfomul. În numele onoarei și mântuirii, îl urmăm pe Rake și echipa sa în timp ce preiau șeful unei familii criminale vicioase pentru a salva sora Miei și copiii ei de sub controlul lui.

Îmbinând elementele de bază ale filmelor de acțiune, cum ar fi relațiile tată/fiu, narațiunile de răzbunare și încheierea ciclurilor de violență cu motivele menționate mai sus din Rake, dă la o poveste mult mai convingătoare decât cea a predecesorului său. De asemenea, este foarte, foarte util dacă arunci în aer mai multe elicoptere sau înjunghii un tip rău cu o furcă în timp ce o faci.

Extracția 2 face o treabă grozavă de a ști ce își dorește publicul în timp ce le servește o poveste de care personajul său central și franciza sa înfloritoare speră să aibă nevoie cu disperare. Hemsworth și-a găsit calea potrivită, deoarece rolul său în MCU s-ar putea să se diminueze, iar Hargrave arată din ce în ce mai mult ca un succes ca regizor, luându-și locul în rândul fostului său echipaj de cascadori devenit colegi de regizor precum Chad Stahelski ( John Wick ) și David Leitch ( Deadpool 2 , Tren glonț ).

Ucigașul

Director : David Fincher
Distribuție: Michael Fassbender, Tilda Swinton, Charles Parnell, Arliss Howard
Evaluat: R

Bazat pe romanul grafic francez cu același nume, creat de Alexis Nolent și Luc Jacamon, Ucigașul ne duce în lumea unui asasin internațional în timp ce se pregătește cu meticulozitate pentru cea mai recentă misiune. După o aproape ratare fatidică, el este pe fugă, gata să-și înfrunte angajatorii – și el însuși – în timp ce pornește într-o vânătoare de oameni care străbate lumea, despre care insistă că nu este personală.

Filmul este un fel de reuniune pentru Fincher și colaboratorul său anterior de scenariu, Andrew Kevin Walker, care a lucrat la scenariile pentru Șapte şi Fight Club la mijlocul până la sfârșitul anilor 1990. Fincher îl aduce înapoi și pe cel mai recent director de imagine ales, câștigătorul Oscarului Erik Messerschmidt ( Mank, Mindhunter ) și compozitorii de două ori premiați cu Oscar Trent Reznor și Atticus Ross ( Rețeaua de socializare , Gone Girl , Fata cu tatuajul dragonului ).

În timp ce poate să fi făcut un mic ocol cu ​​proiectul său mai personal Lipsa , regizorul David Fincher s-a întors la dragostea lui pentru burta societății Ucigașul . Ucidere prin contract sub o rețea condusă de un avocat pentru comerț internațional și fostul său student. Lucrând pentru elita bogată. Acoperându-și urmele cu o precizie extremă. Folosind facilități moderne precum stațiile WeWork, ridicările Amazon și livrările Postmates pentru a finaliza misiunile. Sună ca locul de joacă perfect pentru omul care a făcut Se7en , Fata cu tatuajul dragonului , și Mindhunter .

Harlan Coben arată

Ceea ce poate găsi și mai atrăgător decât profesia sa mai crudă și mai brutală este abordarea calculată și atenția minuțioasă la detalii pe care le cere jobul. Bărbatul cunoscut pentru cei peste 50 de ani joacă o singură scenă sau renunță la spectacole solide, deoarece un în plus nu mergea corect, poate ajunge să aprecieze un bărbat care trebuie să-și scadă ritmul cardiac sub 60 pentru a-și trage ținta de la distanță lungă prin ferestre de sticlă. . Dacă diavolul este în detalii, atunci acest film se duce direct în Iad. După cum spune principalul Assassin după ce a aruncat în aer o casă cu un cocktail Molotov, Iată ce este nevoie... La ce trebuie să te angajezi... dacă vrei să reușești.

Indiferent de motivele sau inspirațiile sale, Fincher și-a găsit cu siguranță muza alături de principalul său, Michael Fassbender. Un actor cu gamă de interpretare ca un intelectual rece și atent în Steve Jobs ȘI un misterios curățător de operațiuni negre din Haywire trebuie să fi făcut din partea de sus a listei de angajați obligatorii a lui Fincher. Din fericire pentru noi, Fassbender a preluat sarcina. El ne atrage cu narațiunea sa monotonă care explică virtuțile ascultării muzicii ca o distragere sănătoasă a atenției sau a nu-i dă naibii sau a nu zboară mentalitatea de steagul și apoi ne fulgeră cu atletismul și ferocitatea lui atunci când datoria o cere.

În timp ce fanii Fincher se vor delecta A Ucigașului revenind la forma unui thriller întunecat și capricios, ar trebui să îmbrățișeze, de asemenea, volumul crescut de comedie discretă, care a lipsit în mare parte din zilele primelor scenarii ale lui Andrew Kevin Walker. Chiar și în cele mai frenetice momente, narațiunea lui Fassbender se va îndrepta către glume de tip Fight Club precum WWJWWD... Ce ar face John Wilkes Booth? sau Cum nu-mi pasă?. Se va lansa chiar și în plangeri despre profesia lui, inclusiv când a fost ultima mea înec plăcută și liniștită? sau Este uimitor cât de obositor din punct de vedere fizic este să nu faci nimic – un favorit personal de-al meu, deoarece ar putea fi imnul criticului de film. Spectatorii care se bucură de micile detalii ar putea, de asemenea, să zâmbească la pseudonimele personajelor de sitcom pe care The Killer trebuie să le folosească din când în când, deși Archie Bunker ar putea fi puțin prea mult dacă încerci să fii discret. Și nu uitați de locul uimitor de utilizare a trupei indie rock britanice definitive The Smiths ca fundal sonor pentru toate A Ucigașului eforturi. Melodiile constante, îmbunătătite de cântecele deznădăjduiți ai lui Morrissey, cu versuri atât de bântuitoare încât, desigur, un ucigaș sub contract i-ar plăcea. Replichi ca eu sunt om și am nevoie să fiu iubit la fel ca toți ceilalți din cântecul meu preferat de la Smiths How Soon is Now? aproape servește ca un dor liniștit pentru The Killer, în timp ce întâlnim subtil romantismul său secret care îi motivează răzbunarea. Cântecul din genericul de închidere There is a Light That Never Goes Out servește, de asemenea, drept cel mai romantic pe care un asasin cu sânge rece îl poate obține cu refrenul întunecat cu ochiul... a muri lângă tine este un mod atât de paradistic de a muri.

În general, Ucigașul este o privire realizată cu grijă și surprinzător de jucăuș asupra unei profesii întunecate și vicioase. Strălucirea sa constă în starea de spirit, nivelul de detaliu, umorul și spectacolele sale reci ca gheața. Fassbender livrează așa cum poate doar el, îmbinând stoicismul, atletismul și umorul mușcător în timp ce își țese metodic drum în și în afara pericolului. În timp ce execuția sa este de top și înfricoșător de captivantă, substanța te poate lăsa să-ți dorești mai mult; Dar la naiba dacă nu merită o plimbare.

este Naruto Shippuden dublat pe Crunchyroll

mai decembrie

Director: Todd Haynes
Distribuție: Natalie Portman, Julianne Moore, Charles Melton
Evaluat: R

Nota editorului: filmul este disponibil numai pe Netflix în Statele Unite și Canada.

Cu mai multe nominalizări de la Critics Choice și Globurile de Aur deja în buzunarul din spate, cel mai recent film al regizorului Todd Haynes ( Carol, Departe de Rai ) pare a fi un candidat important în sezonul de premiere din acest an.

Bazată parțial pe cazul Mary Kay Letourneau din 1997, povestea se concentrează în jurul unui cuplu căsătorit, Gracie și Joe, care locuiesc în suburbiile Georgiei împreună cu copiii lor gemeni. Cu toate acestea, povestea lor nu este dragostea voastră obișnuită – Gracie și Joe s-au cunoscut și s-au îndrăgostit când Joe era un angajat cu jumătate de normă în magazinul de animale de companie în vârstă de 13 ani, iar Gracie era angajatorul său căsătorit la mijlocul anilor 30 de ani.

Acum, la zeci de ani de la începuturile lor criminale, relația dintre Gracie și Joe va fi din nou sub microscop, deoarece un film independent va aduce povestea lor la viață pentru marele ecran. Deși sunt precauți și îngrijorați de proiect, Gracie și Joe sunt de acord să permită actriței principale care o va juca pe Gracie în film, Elizabeth Berry, să-și umble familia și să înțeleagă cum a apărut relația lor. Cu toate acestea, pe măsură ce Elizabeth cercetează mai adânc și căsnicia lui Gracie și Joe începe să se încurce sub presiune, povestea devine mai puțin despre trecutul senzațional și mai mult despre prezentul complicat al unei familii în criză.
În Gracie și relația ei cu Joe, Haynes ajunge să revină la unul dintre elementele sale cele mai familiare ale poveștii: decăderea sub viața aparent perfectă. Boala psihică și fizică își ridică capul în Safe. Căsătoria în prăbușire și dorințele sexuale ascunse în Departe De Rai . Căsătoria fără dragoste și convenabilă s-a făcut urâtă în Carol. În mai decembrie , Gracie și Joe par să aibă o căsnicie testată în lupte, care prosperă în ciuda trecutului lor. Trăind într-o comunitate pitorească cu prieteni, familie și cariere, par să aibă totul. Cu toate acestea, pe măsură ce povestea se desfășoară, publicul este ușor conștient de toate crăpăturile de pe fațadă. Manipularea toxică și comportamentul de control care decurg din dinamica relației lor inițiale între adult și copil. Relații secrete și aventuri de o noapte. Copiii dați deoparte sau trăiesc în umbra tipului greșit de faimă și notorietate. Toate acestea fiind șterse sau împinse în jos de păpușii nesiguri, dar sufocant, la comanda lui Gracie.

Descoperind și adăugând la toxicitate, portretizarea lui Natalie Portman a lui Elizabeth Berry, rolul ei cel mai interesant și atrăgător de atunci Lebăda Neagră , este portretul unei femei care admiră toate aspectele greșite ale subiectului ei și folosește acele trăsături pentru a aprofunda existența lor atent elaborată. Variind de la o metodă incomodă de acționare la niveluri sociopatice de desconsiderare, Elizabeth a lui Portman estompează liniile dintre propriile abilități de a-i manipula și a-i respinge pe cei mai apropiați ei și rolul subiectului ei sociopat, care elimină vina și rușinea la fiecare pas.

Ciocnind aceste forțe cu o regie magistrală, Todd Haynes creează unul dintre cele mai bune filme ale carierei sale. Evocând o parte din flerul dramatic al viziunii lui David Lynch despre suburbie și despre istoria filmelor sale trecute cu rolurile complicate pe care le jucăm în propriile noastre vieți, Haynes țese o bogată tapiserie de melodramă, nebunie și metacomentarii. Exploziile îndrăznețe și înțepătoare ale partiturii încărcate de pian a lui Marcelo Zarvos amestecate cu texturi bogate și indicii de focalizare moale creează un ton accentuat, dar uneori săpun și comic, care ne atrage atenția, în timp ce drama și acțiunile se desfășoară într-un mod mai subtil și mai tactic.

Cel mai radical mod în care acest film își arată execuția perfectă este în capacitatea sa de a nu pătrunde niciodată prea mult în salaciositatea poveștii sale din spate și de a nu permite niciodată minții noastre să se oprească asupra comportamentului criminal al subiecților săi. Haynes o prezintă ca pe o criză familială într-un moment critic în ajunul expunerii. Celebritățile tabloide din anii 90 lasă loc disecției moderne a crimei adevărate și umanizării traumei familiale.

mai decembrie nu este doar un film Netflix de top pentru 2023, ci și un film de top 10 al anului. Scenariul empatic, întunecat de amuzant și profund stratificat al lui Burch și Mechanik este o potrivire perfectă pentru fascinația lui Haynes față de decăderea sub fațadele curate. Portman, Moore și Melton se joacă unul pe celălalt perfect în cele mai incomode moduri. Sper să văd că acest film continuă să fie recunoscut pe măsură ce intrăm mai departe în sezonul premiilor.

Profesor

Director : Bradley Cooper
Distribuție: Bradley Cooper, Carey Mulligan, Matt Bomer, Maya Hawke, Sarah Silverman
Evaluat: R

Amplasat inițial la Paramount Pictures, alături de regizori de mare profil precum Martin Scorsese și Steven Spielberg, Profesor este mult așteptatul film biografic care cronicizează relația de o viață a legendarului dirijor-compozitor Leonard Bernstein și a actriței Felicia Montealegre Cohn Bernstein. Filmul este al doilea lungmetraj meticulos realizat de regizorul Bradley Cooper, care este, de asemenea, producător, co-scenarist și vedetă, așa cum a făcut-o în filmul său de debut. S-a născut o stea inapoi in 2018.

De asemenea, mult ca S-a născut o stea , Cooper pare să fi stârnit aclamații, deoarece a ajuns deja pe circuitul premiilor cu 8 nominalizări Critics Choice și 4 nominalizări la Globul de Aur, fiind de asemenea desemnat unul dintre cele mai bune filme ale anului de către AFI și National Board of Review.

Cu toate acestea, filmul nu a fost lipsit de detractori. Unii au criticat restrângerea poveștii lui Bernstein pentru a se concentra mai mult pe curtarea și căsătoria lui cu Felicia, mai ales având în vedere stilul său de viață homosexual în afara acelei relații. Cu toate acestea, am considerat că majoritatea deciziilor luate în acest film sunt destul de remarcabile, inclusiv cele pe care alții le-au plâns.

nezumi o bucată

Filmul nu se ferește niciodată de niciuna dintre numeroasele vieți ale lui Bernstein și folosește focusul parteneriatului său în continuă evoluție cu soția sa pentru a le portretiza pe toate. Cooper pictează imaginea unui artist torturat care se mișcă constant între lumi și nu găsește niciodată satisfacție cu adevărat în niciuna dintre ele. Anunțat de mulți drept cel mai mare dirijor american, dar a căutat întotdeauna creația ca compozitor pentru a-l menține pe linia de plutire. Pedepsit de propria măsură că nu a creat suficient, chiar dacă a compus mai multe piese muzicale atemporale, inclusiv West Side Story & On Malul apei . În exterior, un fluture social gregar care ar putea lumina orice cameră, în timp ce în interior suferea de depresii profunde care i-ar fi deraiat cariera fără etica de muncă plăcută oamenilor și sistemul de sprijin puternic. Și, desigur, relația lui cu Felicia; știind foarte bine dorințele sale homosexuale, el este atras de ea, deoarece ea îl vede pentru tot ceea ce este și este fericit – pentru o vreme – să joace rolurile care se potrivesc nevoilor lor. Muză, îngrijitor, confident, figură maternă, asistent executiv, antrenor de viață. Chiar și cu tot ce a dat ea, el a profitat și nu a reușit să atingă echilibrul de care avea atât de disperat nevoie.

Stralucirea scrierii care se concentrează asupra vieții lui Bernstein așa cum a fost modelată, spulberată și salvată de Felicia este că putem vedea toate unghiurile cum s-a desfășurat viața lui și cum i-a afectat pe cei mai apropiați. Pentru fiecare pas înainte în cariera lui Bernstein sau pentru orice nou nivel de faimă care este atins, publicul ajunge să se delecteze cu succesele sale, să se minuneze de stăpânirea lui asupra diferitelor forme, dar poate și să vadă cum a erodat puterea Feliciei; o femeie care a ținut totul laolaltă, ia locul necesar din spate, neagă zvonurile, își minți copiii și face ceea ce credea că e mai bine de dragul a ceea ce conta cel mai mult.

În timp ce primele 2 acte ale Profesor faceți bine să arătați montagne russe emoționale și furtunile de vreme înainte de a se destrama pentru scurt timp, este actul final al filmului care ne răsplătește pentru rezistența noastră. Într-o secvență încărcată cu clipuri Oscar Reel, Carey Mulligan ( Tânără promițătoare, a spus ea ) își oferă cea mai bună lucrare de până acum într-o scenă de restaurant în care se împacă cu dinamica ei defectuoasă cu Bernstein. Discursul ei despre faptul că este cea care este neadevărată pentru că a mințit când a spus că nu are nevoie este atât de captivant și puternic și punctează abnegația personajului ei într-o greșeală masivă. Linia ei Mi-e dor de el... acel copil de-al meu îi arată recunoașterea adevăratelor nevoi pe care le are încă pentru el și dinamica care o va propulsa să-l ia înapoi. Această scenă este punctată de îmbrățișarea lor după o conducere live de 6 minute de către Cooper; o performanță uluitoare și captivantă la care Cooper a lucrat timp de 6 ani. Munca dragostei în tot ceea ce realizează acest film este simțită atât de profund pe măsură ce filmul se îndreaptă spre momentele sale finale.

În general, Profesor este un triumf ca biopic, o poveste de dragoste complicată și o disecție a vieții unui artist și a muzei sale. Regia lui Cooper țese un echilibru delicat al tuturor permutărilor pe care le oferă viața lui Bernstein, de la a fi fața mitică a muzicii clasice din America până la a se ascunde la vedere ca un creator depresiv și închis, în contradicție cu propriile sale alegeri. Cooper & Mulligan fură spectacolul în roluri aproape opuse, dar potrivite. O distribuție profundă, secvențe muzicale captivante, o cinematografie genială și un scenariu profund satisfăcător și emoționant bifează toate căsuțele pentru un candidat al sezonului de premii. Un demn succesor al S-a născut o stea pentru Cooper, care își va pune numele în orice conversație pentru cei mai buni regizori care lucrează astăzi. Împreună cu mai decembrie , Profesor are o șansă reală de a fi nominalizat pentru cel mai bun film pe lângă multe alte recunoașteri bine meritate.

MENȚIUNI DE ONORARE

• reptilă
• Lasă lumea în urmă
• Elefantul magicianului
• Dragoste la prima vedere
• Joc cinstit
• L-au clonat pe Tyrone