Imagini prin amabilitatea lui Adi Shankar și Netflix
Captain Laserhawk: A Blood Dragon Remix se difuzează acum la nivel global și am reușit să ne întâlnim cu creatorul Adi Shankar pentru a discuta noul serial SF Netflix și o serie de alte subiecte.
Pe parcursul acestei secțiuni a interviului, vom auzi procesul de colaborare al lui Shankar cu Studioul francez Bobby Pills folosind stilul lor unic de filmare și modul în care implică mediile mixte (ceva văzut de-a lungul carierei lui Shankar, inclusiv Netflix Gardienii Justitiei ) și utilizarea inovatoare a limbajului de joc pentru a îmbogăți narațiunea. Cum a avut libertatea asupra personajelor, de ce a reluat echipa cu Oscilian și a vorbit despre unele dintre cele mai importante spoilere ale intrigii.
Pentru cei necunoscuti, Captain Laserhawk: A Blood Dragon Remix folosește multe personaje și referințe din vasta colecție de jocuri anterioare a Ubisoft, care sunt aruncate într-o satiră socială distopică. Complotul se învârte în jurul super-soldatului Dolph Laserhawk, care tocmai a fost trădat de dragostea vieții sale și forțat să conducă o echipă de proscriși rebeli în misiuni sub acoperire riscante, sub ordinul gardianului întunecat al închisorii.
e621 carolina de nord
https://youtu.be/1cqWBOVszYo
Aceasta este partea 1 din 3 pe care intenționăm să o producem în colaborare cu Shankar. În continuare, vom publica partea din interviu în care Shankar vorbește despre creșterea adaptărilor jocurilor video în ultimii ani, apoi vom obține cinci dintre selecțiile sale din unele dintre cele mai bune filme SF în prezent pe Netflix. Rămâneţi aproape.
Acest interviu a fost editat pentru lungime și concizie. De asemenea, un avertisment că există spoilere peste tot.
Speram să încep prin a pregăti scena. Să vorbim despre ce este spectacolul și cum a fost conceput. A fost prima dată când lucrați cu Bobby Pills? Cum a fost acel proces?
Sunt ca regizorii adevărați, știi, și acest lucru nu este un dezastru față de studiourile de animație și casele de animație. Nu îi disprețuiesc pe ceilalți, ci doar îl ridic pe Bobby Pills pentru că, din nou, au un punct de vedere real pe care îl aduc oricărui proiect la care lucrează, iar ceea ce ajungi să obții este un strat suplimentar pe tablou. Deci un strat suplimentar pe tablou, care adaugă un element suplimentar de nuanță, un element suplimentar de idei altoit pe scenarii, corect, pentru că este atât de ușor în animație să iei doar scenariile pe care ți le dau și apoi să mergi, bine, cool, vom tipări asta.
Au ajuns să lucreze și la niște chestii live-action aici, nu?
Da, există. Știi, chestia asta cu medii mixte, medii mixte, știi, mă joc cu el de ceva vreme. Ultima mea emisiune pe Netflix care a apărut, Guardians of Justice, a fost, de asemenea, mixed media, mixed medium.
Dar simt că, cu Laserhawk, Bobby Pills tocmai a perfecționat sau a îmbunătățit formula, putem numi că a perfecționat formula. Simt că a perfecționat formula de gândire și există și un element de lustruire aici, asta, și ei doar, da, chiar au prins-o și au dat-o în cuie.
Există, de asemenea, mai multe formate diferite de jocuri video. Există un simulator de întâlniri la un moment dat, o secțiune stealth deasupra capului și o secțiune izometrică. Există vreo etapă în care ai prezentat asta și s-au uitat unul la altul și, Doamne, cum vom face toate acestea? Sau a fost un adevărat proces de colaborare?
Deci, inițial, a fost inclus în scenariu. Iar tranzițiile au fost, probabil, și mai șocante în scenariu, pentru că ar fi ca, Dolph merge la un pumn, el se transformă în N64 [personaj], te lovește, zburați înapoi printr-un perete, este pixel art, știi. . Și apoi Mehdi [Leffad], care a regizat fiecare episod aici, și Balak, care este directorul de creație al Bobby Pills, m-au sunat amândoi și mi-au spus: Hei, ne-au vorbit despre asta. Cum ar fi, care este afacerea aici? Și i-am explicat intenționalitatea din spatele ei, care este modul în care cinematografia a avut peste 100 de ani pentru a-și dezvolta limbajul. Ideea a fost să folosim limbajul jocurilor pentru a inova și a adăuga un alt strat de textură limbajului cinematografic.
Au primit-o într-o fracțiune de secundă și au spus: OK, am înțeles. Să ne facem doar treaba noastră.
tânărul sheldon sezonul 7 netflix
Imagine: Netflix
Oh, genial. Și cum intră în joc Ubisoft? Evident, ai o mulțime de personaje de la ei. Este o mulțime de lucruri. Apoi sunt o mulțime de ouă de Paște ici și colo unde ești de genul, oh, wow, acesta este acest joc din anii 80.
Deci sunt multe. Lucram deja cu Ubisoft la un alt proiect, un proiect foarte simplu, foarte serios, foarte normal.
Assassin’s Creed, nu?
Nu pot confirma sau infirma, dar este posibil să existe unele informații pe internet despre asta.
Tocmai am scris asta și le-am trimis din senin. Și, știi, dacă te uiți înapoi la munca mea de film pentru fani. Am făcut un film pentru fani Punisher, cu Thomas Jane în rol principal, revenind ca Punisher în 2012. Am făcut o o abordare dură a Mighty Morphin Power Rangers . Am făcut o interpretare întunecată a lui James Van Der Beek și Katie Sackhoff. Și-a imaginat cum ar fi Power Rangers ca adulți, odată ce și-au dat seama că practic au fost înarmați de un tip într-un tub pentru a lupta într-un război pe care nu-i place, de ce naiba le dai arme elevilor de liceu? omule?
Așa că mereu făceam asta, subminând chestia IP. Aceasta a făcut parte din lucrul care mi-a dat multă distracție și multă bucurie. Tocmai am scris asta și l-am prezentat lui Ubisoft. Și te aștepți ca răspunsul să fie, nu, pleacă de aici. Dar nu, au spus că nu, vom face asta.
cat de inalt este olaf
Una dintre întrebările mele urma să fie, ți-au dat [Ubisoft] o listă de lucruri pe care le poți și nu le poți face cu personajele? Și apoi am ajuns la episodul cinci, iar Rayman a fost liniștit pe canapea, pufnind niște chestii pudrate și complet beat. Și doar m-am gândit că, da, te-au lăsat să ai domnie creativă liberă.
Nu erau cătușe. Ai cum fac Power Rangers cu linii de lovitură în scurtmetraje. Deci există un anumit grad de precedent acolo.
Vreau să spun că nu a fost vorba despre valoarea șocului.Nu a fost ca, ha, ha, uite, uite cu ce pot scăpa. Am crescut iubind și încă iubesc science-fiction distopică. Acum, nu doar filme, ci chiar și lucrările lui Aldous Huxley și Orwell; poți chiar să argumentezi că William Gibson este același. Corect. Este distopic.
Așadar, am vrut să fac o odă acelui subgen și acelui subgen literar. Când te uiți la utilizarea IP-ului, știi, eu folosesc de fapt ADN-ul personajelor, dar în cele din urmă, IP-ul este o vitrine.
Imagine: Netflix
Și apoi pot trece la scor, pentru că probabil aceasta este partea mea preferată din întreaga serie. Știu că ai lucrat cu Oscilian în seria ta Gardienii Justiției. A fost o idee deloc să-l punem să lucreze și la acest proiect?
Oh da. Da, absolut.
Nu am vrut să-l împing pe Bobby Pills. Așa că i-am spus, uite, lasă-mă să-i pun pălăria în ring. Deci trec prin proces. Ei au luat decizia și îl doresc cu adevărat pe Oscilian.
Este un artist renegat, corect, nu ca compozitorul tău obișnuit care vine prin sistemul de studio. Modul în care l-am găsit a fost că am văzut un videoclip pe YouTube cu el într-un bar. Purtând ochelari de soare, barul este gol și el este ca și cum ar cânta o melodie, iar eu sunt ca, nu-i pasă. Acest tip este atât de dedicat acestui gen de muzică, acest gen de muzică synth wave.
doamna de curățenie sezonul 1
La sfârșitul zilei, vrei oameni pasionați de gen, subgen și motiv pentru că, dacă sunt, atunci vor avea un rezervor profund de ceea ce a apărut înainte și apoi vor adăuga conversație în comparație cu emularea.
percy jackson tată
Evoluția personajului Rayman a fost genială și a fost unul dintre cele mai bine dezvoltate personaje din serie. Voiam să-l întreb despre motivul lui. Mergea doar după răzbunare pentru că l-au înlocuit cu AI sau o făcea pentru binele tuturor?
Nu vreau să stric asta pentru tine. Voi spune că sunt mai multe acolo.
Rayman este unul dintre contrastele cu care încerc să mă joc. Am aflat în emisiune că este de fapt un extraterestru. Arată ca un personaj de desene animate. A fost desenat în mod intenționat ca un personaj de desene animate. Dar trucul cu el este să aibă realism psihologic, să existe cu nuanță și nuanță emoțională pentru el și să fie într-adevăr într-un arc real și într-o călătorie reală.
Și călătoria nu se termină în episodul șase. Mai sunt. Există mai multe nuanțe acolo.
Imagine: Netflix
Să ajungem la sfârșitul seriei; Sam Fisher tachinează că munca nu s-a terminat încă. Ce ai putea spune despre cum a apărut acel final? S-a pierdut orice speranță pentru Sarah? Există vreo întoarcere pentru ea?
Toate personajele din serial, chiar dacă este un desen animat și un anime, dar, știți, desenăm din desene animate, desenăm din anime, desenăm din jocuri video. Și, știi, am luat, practic, ceea ce ar fi un SF distopic de 60 până la 75 de minute, o dramă HBO cu adevărat serioasă și [a luat-o la] 22 de minute și o vom spune. ca desen animat. Dar o parte din ADN-ul întregii chestii a fost, deși facem asta, că toate aceste personaje există în nuanțe de gri.
Deci, știi, eu personal nu cred pe nimeni dincolo de răscumpărare.
KM: Deci, pentru a încheia Căpitanul Laserhawk , de ce ar trebui cineva să verifice asta când apare pe Netflix?
La sfârșitul zilei, este original.
Știi, și folosește iconografia pentru a crea ceva complet original. Este o lume originală populată cu iconografie și este originală și cred că este din ce în ce mai greu să faci lucruri originale.
