Imagini: Netflix
În timp ce lista Netflix Originals de până acum poate avea parte de dezamăgiri critice din partea vedetelor de renume (Ne pare rău, J-Lo's Atlas și a lui Lindsay Lohan Dorință irlandeză nu vor fi pe această listă), mai multe filme m-au încântat, surprins și distrat pe mine și pe abonații lor și merită să fie recunoscute. De la succese de succes în franciză până la filme animate de familie și mulțumirea publicului la festivaluri de film, Netflix a arătat încă o dată că poate oferi în continuare o calitate stabilă de filme originale care va satisface publicul din întreaga lume.
În timp ce puteți verifica toate recenziile mele săptămânale aici, să ne uităm la Top 5 filme originale Netflix din 2024.
5
CHIURETĂ
Director: Filip Martin
Distribuție: Billie Piper, Gillian Anderson, Rufus Sewell, Keeley Hawes
Evaluat: TV-14
Imagine: Netflix
Pe baza contului oferit de producătorul Sam McAlister și de memoriile sale Scoops: Behind the Scenes of BBC’s Most Shocking Interviews, Chiuretă este mult așteptata adaptare cinematografică a organizării și executării infamului interviu BBC Newsnight cu Prințul Andrew în noiembrie 2019 de către jurnalista veterană Emily Maitlis.
Regizat de câștigătorul Primetime Emmy Philip Martin ( Suspectul principal 7: Actul final , Coroana ) pe un scenariu de la Geoff Russell și Peter Moffat, filmul alege să se concentreze pe cele două întrebări rămase după interviul care a ruinat viața și cariera prințului Andrew în direct la televizor: cum a reușit Newsnight să asigure acest interviu? Și de ce naiba fusese Prințul de acord să o facă? Multe dintre răspunsurile la aceste întrebări se află la producătorul de emisiuni Sam McAlister, o mamă singură care a fost presată să livreze o poveste de mare amploare în fața disponibilizărilor și a concurenței crescute în spațiul de știri. McAlister pare să fie cu un pas înainte în lucrul unghiurilor de la fotografi paparazzi până la secretarul privat al prințului Andrew însuși, știind mereu să convingă o parte sau alta de ce au nevoie de acest interviu.
Pentru a înfățișa câteva figuri mai mari decât viața în această poveste jurnalistică modernă, distribuția prezintă câteva nume proeminente ale lor. Dosarele X legenda Gillian Anderson ( Coroana ) aduce seriozitatea ei impunătoare în rolul lui Emily Maitlis, Doctor Who & Povestire cu aventuri fioroase vedeta Billie Piper devine mare și îndrăzneață ca producător Sam McAlister, iar actorul nominalizat la Critic’s Choice și Primetime Emmy, Rufus Sewell ( Diplomatul , Omul din Castelul Înalt ) îl preia pe prințul Andrew, ciudat, fermecător, dar care se autosabota.
Chiuretă se simte ca versiunea modernă, în streaming, a unui film precum al lui Ron Howard Frost/Nixon , o poveste despre un interviu TV celebru al unei figuri de mare profil care aparent nu avea nevoie să ia interviul în primul rând; o poveste despre acces, jurnalism all-on-the-line și abordare pentru a face ceva de neconceput să se întâmple.
Deși nu este o valoare adăugată majoră la interviul din viața reală și la consecințele carierei sale pentru Prințul Andrew, filmul distrează cu performanțe puternice ale lui Anderson, Sewell și Piper și pune în lumină răbdarea metodică a jurnalismului real în clickbait/ Ciclul rețelei de știri de 24 de ore în care trăim de cele mai multe ori. În timp ce mulți au vizionat interviul în timp real și știu că a fost bine, Scoop încă impresionează prin construcția sa subtilă a meciului de șah a evenimentului și prin aportul de arta cum să extragă informații dintr-un subiect păzit și de profil.
Chiuretă este o dramă jurnalistică încordată, cu ritmul și energia unui thriller. Concentrat pe femeile care au adus interviul infam pe ecran și motivele lor pentru a-l face un succes, filmul reușește în mare parte să facă povestea să se extindă la mai mult decât recentul, bine-cunoscutul epavă de tren în care lumea este în cea mai mare parte familiară. Deși s-ar putea să nu interogheze sau să sape prea adânc dincolo de ceea ce știm, atmosfera intensă și talentul din fața și din spatele camerei vă vor ține captivat.
4
Polițistul din Beverly Hills: Axel F
Director: Mark Molloy
Distribuție: Eddie Murphy, Joseph Gordon-Levitt, Taylor Paige, Kevin Bacon
Evaluat : R
Imagine: Netflix
La 30 de ani de la tranșa anterioară a francizei, Polițistul din Beverly Hills seria de filme a revenit. Netflix și superstarul comediei Eddie Murphy l-au reînviat pe detectivul de poliție din Detroit Axel Foley și echipa sa din mai multe orașe pentru a se ocupa de încă un caz.
Regizat de regizorul de lungmetraj Mark Molloy, cu un scenariu de la Băieții răi: Ride or Die scribul Will Beall şi Greutatea insuportabilă a talentelor masive Tom Gormican și Kevin Etten, filmul se concentrează pe Foley (Murphy), încă un detectiv care urmărește băieții răi pe străzile din Detroit, care acum trebuie să răspundă unui prieten de mult timp din forța Jeffrey Friedman (Paul Reiser reluând rolul său).
Deși încă își numește Detroit-ul acasă, ei încă îl iubesc în Beverly Hills... ei bine, poate nu toată lumea. S-ar putea să aibă câțiva prieteni în și în jurul departamentului lor de poliție – în special Taggart și Rosewood (John Ashton și judecătorul Reinhold, desigur) – dar are și o persoană cheie în viața sa, fiica sa Jane (covedeta lui Ma Rainey, Black Bottom). Taylour Paige), care a fost înstrăinat de el de câțiva ani.
Ca toate Beverly Hills Filme polițiști , Axel se îndreaptă spre însorita California după ce un caz îi pune pe cei mai apropiați lui în pericol. Axel primește un telefon de la Rosewood prin care îl anunță că Jane a fost vizată, amenințată și aproape ucisă de un grup de bărbați mascați, cerându-i să-și retragă ultimul proces în justiție ca avocat pentru un potențial ucigaș nevinovat. După ce Rosewood dispare după o întrerupere a cazului, depinde de Foley, Jane și detectivul BHPD Bobby Abbott (Joseph Gordon-Levitt) să-l găsească și să-i doboare pe cei responsabili pentru moartea ofițerului de poliție căzut.
Axel F se potrivește cu tonul și efortul lui Murphy, un lider care încearcă să găsească energia și stăpânirea fostului său, dar se mulțumește mai ales cu layup-uri în loc de blocaje de morii de vânt. Este plin de apeluri nostalgice și actori mai în vârstă care ies din lemn, care, pe lângă fațada lui Murphy, sunt lucrurile care fac ca acest film să se simtă ca parte a francizei și nu doar un film generic de poliție pe care i-au pălmuit un nume de marcă.
Răspunsurile puzzle-ului seifului
Distribuția este profundă cu mulți actori puternici, familiari, care sunt atât vechi, cât și noi în franciză. Chimia dintre Murphy, Paige și Gordon-Levitt este uneori destul de plăcută și face unele dintre cele mai convingătoare momente din film; Iar judecătorul Reinhold pare încântat să se întoarcă după o pauză de 7 ani, ceea ce face ca finalul să aibă mai ales mai mult zip. Deși este generic, Kevin Bacon pare să surprindă și atunci când intră în luptă și se bucură să fie duplicitar în natură.
Filmul are și o mulțime de acțiune. Mai multe schimburi de focuri, urmăriri cu mașini și chiar urmărirea cu elicopterul oferă fanilor un motiv să pornească stereo de acasă. Ei merg chiar și pe mini Jason Bourne cu un metru de serviciu în cărucior de serviciu pe un etar de scări, dar îl fac BHC explodând The Neutron Dance în timp ce o fac.
Polițistul din Beverly Hills: Axel F este o versiune de karaoke cu buget mare a francizei Beverly Hills Cop, care își flexează mușchii cu lupte cu armele cu plugul de zăpadă, urmăriri cu elicoptere care zboară jos și o distribuție profundă și notabilă. Murphy nu poate apela Foley-ul de odinioară atât de des, iar filmul joacă mai mult pe nostalgie decât pe nervozitate sau snark-ul clasei muncitoare. Totuși, filmul este suficient de captivant pentru a satura publicul care caută un simplu moment bun acasă.
3Ultraman: Rising
Directori : Shannon Tindle și John Aoshima
Distribuție : Christopher Sean, Tamilyn Tomita, Gedde Watanabe
Evaluat : PG
Imagine: Netflix
De la Netflix Animation și Tsuburaya Productions în colaborare cu Industrial Light & Magic (ILM), Ultraman: Rising este cel mai recent dintr-un lung șir de proiecte Ultraman care datează din serialul TV Ultra Q din anii 1960, care a fost pionierul subgenului Kyodai Hero sau Giant Hero și a contribuit la aducerea genului kaiju pentru publicul din întreaga lume.
După ce a adus Ultraman pe platforma sa cu un serial TV în stil anime care a rulat timp de trei sezoane începând cu 2019, Netflix a transformat acum franciza într-un film de animație pe computer în limba engleză cu un nou set de personaje.
Regizat de creatorul Lost Ollie Shannon Tindle și veteranul animator John Aoshima (Maya and the Three, Kubo and the Two Strings), Ultraman: Rising se concentrează pe familia Sato: profesorul Sato, soția sa Emiko și fiul lor Ken.
După ce Emiko a dispărut și profesorul Sato nu-și mai poate îndeplini îndatoririle de Ultraman în statul său mai în vârstă, Ken își mută cariera de baseball de stele din Los Angeles înapoi în Japonia natală pentru a prelua afacerea de familie în timp ce joacă în continuare pentru Giganți.
În timpul unei bătălii cu Kaiju Gigatron, Ken ca Ultraman recuperează un pachet pe care monstrul încerca să-l recupereze de la Forța de Apărare Kaiju. Spre surprinderea lui, Ken găsește pachetul care conține nou-născuții kaiju ai lui Gigatron.
Forțat să-l crească pe tânărul monstru în absența părintelui ei presupus mort, Ken trebuie să găsească echilibrul potrivit între cariera sa de baseball, rolul său de Ultraman și noile sale responsabilități parentale. Cu toate acestea, el va fi supus testului suprem, deoarece forțele exterioare nu se vor opri la nimic pentru a obține copilul Kaiju și a elimina Ultraman.
Filmul a avut premiera la Festivalul de la Annecy din Franța cu o primire în mare măsură pozitivă și înțeleg cu siguranță de ce. Povestea sa unică, care se concentrează pe echilibrul vieții și pe familie, ridică forma tradițională de erou Kaiju și Kyodai, atrăgând totodată fanii tradiționali ai francizei.
În inima ei, Ultraman: Rising este despre a crește și a te preda la ceva mai mare decât propriile ambiții; un mesaj puternic, care se potrivește, s-a îmbinat bine cu un fundal de pietre de încercare ale culturii japoneze moderne, cum ar fi baseballul (strigări către Godzilla însuși, Hideki Matsui), tehnologie și tradiții de familie. Unii ar putea avea dificultăți să se implice în creșterea unui monstru Kaiju și în a face față provocărilor de zi cu zi de a crește un copil dacă ar veni pentru o poveste de acțiune non-stop, dar filmul dă roade în mare măsură cu un act final mai motivat emoțional care aduce toate a personajelor principale împreună pentru a-l învinge și pentru a proteja ceea ce contează cel mai mult.
Ultraman: Rising este un succes animat surprinzător pentru Netflix, Tsuburaya și creatorii săi talentați. Un film de familie care trage de sforile inimii în timp ce își servește publicul vizat cu o optică frumoasă și teatru de luptă de impact. Unul dintre cele mai puternice filme Netflix ale anului, animate sau nu.
2Orion și Întuneric
Director: Sean Charmatz
Distribuție: Jacob Tremblay, Paul Walter Hauser, Angela Bassett, Colin Hanks Evaluat: TV-Y7
Imagine: Dreamworks Animation
Produs de Dreamworks Animation, Orion and the Dark marchează debutul regizoral de lungmetraj al artistului veteran de storyboard Sean Charmatz ( trolii , Filmele Angry Birds , SpongeBob Squarepants ) bazat pe un scenariu al legendarului scriitor/regizor Charlie Kaufman ( Fiind John Malkovich , Soarele etern al minții fără pată ).
Bazată pe cartea pentru copii cu același nume de Emma Yarlett, povestea se concentrează în jurul tânărului școlar Orion, care trăiește în fiecare zi într-o frică irațională constantă. Îi este frică de o mulțime de lucruri: albine, câini, ocean, valuri de telefon mobil, clovni ucigași din jgheab și chiar căderea de pe o stâncă. Dar dintre toate temerile lui, lucrul de care se teme cel mai mult este ceea ce se confruntă în fiecare noapte: Întuneric. Așa că, când întruchiparea literală a celei mai mari frici a lui îi face o vizită, Dark îl duce pe Orion într-o plimbare cu roller coaster în jurul lumii pentru a dovedi că nu este nimic de care să-ți fie frică în noapte. Pe măsură ce improbabila pereche se apropie, Orion trebuie să decidă dacă poate învăța să accepte necunoscutul – să nu mai lase frica să-i controleze viața și, în sfârșit, să îmbrățișeze bucuria de a trăi.
Cu o distribuție intensă de talente vocale, filmul îl are în rol principal pe câștigătorul premiului Critics’ Choice Award Jacob Tremblay ( Luca , Mica Sirenă ) ca tânărul Orion. Tremblay i-a exprimat anterior lui Elmer Elevator pentru filmul original de animație Netflix Dragonul Tatălui Meu în 2022. Alături de Tremblay, filmul mai joacă ale lui Cobra Kai Paul Walter Hauser în rolul Dark, nominalizata la Oscar Angela Bassett în rolul Sweet Dreams, Ike Barinholtz de la MadTV în rolul Light, Ce facem în umbră remarcabilă Natasia Demetriou ca Sleep, a lui Bridgerton Golda Rosheuvel ca Zgomote inexplicabile, regizorul german și Zeul Voice Werner Herzog, Căderea Casei lui Usher Carla Gugino ca mama lui Orion și a lui Roswell Colin Hanks în rolul lui Adult Orion.
În timp ce marile nume din distribuție ar putea aduce adulții la petrecere, succesul acestui film aparține subiectului creativ și scrisului mereu unic de creație a scenaristului Charlie Kaufman. Preluând mantaua din filme Pixar fundamentale, cum ar fi Pe dos şi Îl găsim pe Nemo , Orion and the Dark se concentrează asupra copiilor care sunt afectați de emoțiile care îi controlează în fiecare zi. Într-o lume educațională care se concentrează din ce în ce mai mult pe învățarea socio-emoțională în clasă la vârste fragede, această poveste se simte în contact cu publicul său într-un mod de impact – un public care nu este doar copiii care se confruntă cu anxietatea adolescenților, ci și adulții care nu numai să-și ajute copiii să facă față acestor probleme, dar au și crescut într-o generație care, cel mai probabil, nu a avut sprijinul pentru a-și ajuta cu propriile anxietăți din tinerețe și până la vârsta adultă.
Mâinile sigure ale lui Kaufman, cuvinte pe care nu mulți s-ar gândi să le scrie dacă ați vizionat filmele extraordinar de strălucitoare și totuși îndrăznețe pe care le-a scris Kaufman de-a lungul anilor, ne ghidează prin generații de predispoziție genetică la anxietate cu o poveste în straturi spusă de un tată prin prisma eului său mai tânăr către fiica lui care se confruntă cu aceeași problemă de frică de întuneric la culcare. Construcția scenariului trece de la o introducere povestită în lumea Tânărului Orion la o oră de culcare în evoluție de la tată la fiică; una pe care Tatăl îi permite fiicei să o ajute să modeleze și să modeleze pe măsură ce filmul progresează. Lecțiile poveștii sunt împărtășite de tineri și bătrâni deopotrivă, adunându-se în jurul noțiunilor de recunoaștere și îmbrățișare a fricii în timp ce învățați să nu lăsați acele frici să vă împiedice să vă trăiți viața. Cine ştie? Este posibil să ratezi o nouă experiență, o nouă dragoste sau un nou cel mai bun prieten.
Deși lecțiile de viață sunt importante, iar recunoașterea sănătății mintale a adolescenților este esențială, aș fi neglijent dacă nu aș menționa cât de amuzant, dulce și satisfăcător poate fi filmul în timpul său impresionant de strâns de 90 de minute. Cu replici precum Fun este doar un cuvânt creat de oameni pentru a face pericolul să sune mai atrăgător, chiar și gândurile anxioase ale unui copil mic te vor face să râzi la un nivel mai profund. Adăugarea entităților nocturne – insomnie, liniște, somn, vise dulci și zgomote inexplicabile – la poveste (nu face parte din cartea originală pentru copii) oferă publicului mai în vârstă șansa de a râde de lucrurile care îi țin treaz noaptea. adăugând în același timp un strat de aventură și construire de relații la excursia de 24 de ore pentru Orion și Întuneric . De asemenea, dacă nu râdeți când îl auziți pe Werner Herzog povestind filmele The Dark, nu putem fi prieteni. Este, fără îndoială, amuzant.
Orion și Întuneric este un alt câștig pentru filmele animate originale Netflix. Cu un scenariu genial construit cu îndrăzneală ca o parte poveste de culcare și o parte mecanisme de a face față tulburărilor de anxietate, filmul se simte prezent cu societatea noastră modernă și în contact cu emoțiile unei culturi mai sensibile. Inside Out 2 s-a adresat anxietății ca o continuare a noutății sale asupra sentimentelor de schimbare dramatică din 2015, dar nu lăsați acest film să vă treacă chiar acum. Charlie Kaufman și regizorul de lungmetraj Sean Charmatz se combină pentru a face o plimbare distractivă care ar trebui să fie prezentată în școli.
1Hit Man
Director: Richard Linklater
Distribuție: Glen Powell, Adria Arjona, Austin Amelio, Evan Holtzman, Retta Evaluat: R
Imagine: Netflix
Achiziționat de Netflix după un debut puternic pe circuitul festivalurilor de film din 2023, Hit Man lovește la momentul perfect pentru liderul înfloritor Glen Powell. După ce a ieșit în cer cu Tom Cruise în succesul de succes din 2022 Top Gun: Maverick, acțiunile lui Powell au continuat să crească în ultimii doi ani, cu rolurile sale din filmul Războiului Coreean Devotion și, bineînțeles, cu rolul său principal alaturi de Sydney Sweeney în comedia romantică Oricine În afară de Tine .
Ultimul film a conectat într-adevăr publicul, deoarece a încasat aproape 220 de milioane de dolari la box office-ul mondial și a devenit un element de bază din Top 10 Netflix la lansarea sa în streaming pe platformă. Cu o lansare majoră în cinematografe de vară în Twisters care va avea loc la mijlocul lunii iulie, Powell lansează o comedie bazată pe crime în Hit Man pentru a-și satisface publicul care aparent nu se satură.
Co-scris de Powell împreună cu regizorul prolific, nominalizat la Oscar, Richard Linklater ( Amețit și confuz, înainte de răsărit, School of Rock ), filmul adaptează articolul din 2001 din revista Texas Monthly cu același nume al lui Skip Hollandsworth, care a descris povestea reală a profesorului de facultate din Houston, Gary Johnson, un bărbat care s-a pozat în ucigaș profesionist și a lucrat cu departamentul local de poliție pentru a să-și doboare potențialii clienți.
În această iterație a poveștii, decorul s-a schimbat în New Orleans, deoarece profesorul de filozofie Gary (Powell) ajută ca parte a personalului tehnic pentru operațiunile de stingere pentru poliția locală. Cu toate acestea, când ofițerul sub acoperire obișnuit Jasper (Austin Amelio) nu apare, Gary este chemat să intervină și să se pozeze ca un asasin proeminent în zonă pentru a-i aresta pe cei care încearcă să-l angajeze.
Folosindu-și experiența filozofiei și experiența cu forțele de ordine, Gary descoperă că nu numai că are abilitățile de a reuși, dar are și talentul și know-how-ul de a se potrivi teatral așteptările clienților săi, adesea cu costume, machiaj, si accente.
Cu toate acestea, în timp ce sub acoperire în rolul lui fermecătorul, compus, dar mortal, asasinul Ron, Gary o întâlnește pe Maddy (Adria Arjona din 6 Underground), o femeie care caută să scape din relația ei abuzivă cu soțul ei Ray (Evan Holtzman); empatizând cu povestea ei și dezvoltând sentimente pentru ea, Gary o sfătuiește să caute opțiuni mai bune în loc să o doboare și cei doi devin în curând implicați romantic.
În momentul în care curtarea lor începe să înflorească cu adevărat, poliția îl informează pe Gary că, în curând, fostul soț al lui Maddy, Ray, a fost găsit mort, iar Maddy este principalul suspect. Împărțit între obligația față de colegii săi de la poliție și dragostea pentru Maddy, Gary trebuie să afle adevărul și să facă ceea ce crede că este corect.
Deși filmul nu este impecabil în construcția intrigii sau în ritmul său, nici unui suflet care a venit pentru vedetele sale sau renașterea genului de comedie criminală nu îi va păsa. Powell și Arjona emană sex-appeal și conduc o ofensivă de farmec care ar doborî apărarea Urșilor din ‘85. Filmul îmbină confortabil împlinirea dorințelor, meditațiile asupra identității și expunerea sub burta societății într-un pachet de prostie, magnetism brut și carisma.
În timp ce Powell și Arjona fură spectacolul, trebuie spus că aceasta este o alegere ciudată care funcționează în mod ciudat pentru co-scenarist/regizorul Richard Linklater. Încântarea cu gaguri vizuale bazate pe personaje cu o stea incontestabilă în centrul cadrului nu a fost prea văzut de la Linklater de când l-a dezlănțuit pe Jack Black asupra noastră în plină forță cu School of Rock, acum aproape 2 decenii. Ne-am putea imagina cu siguranță că temele morale/filosofice mai sofisticate și provocatoare de gândire adăugate unui gen mai simplu ar putea fi aroma adăugată a unui artist care a făcut trilogia Înainte și Boyhood.
Hit Man este o victorie sigură pentru Powell, Linklater și Netflix. Râsetele, sex-appeal-ul, o mică dezbatere filozofică și o dilemă morală întunecată de jucăuș fac filmul să fie intrigant până la capăt. În timp ce sfârșitul s-ar putea să pară puțin prea aeris sau dezbinat având în vedere subiectul, distribuția și creatorii talentați te vor ajuta să zâmbești prin potențiala neliniște. Powell și Arjona sunt cei mai buni, Linklater făcându-și cea mai distractivă lucrare de atunci Toată lumea vrea ceva! .
Mențiuni de Onoare
Care a fost noul tău film preferat din 2024? Spune-ne în comentarii.
