Credite foto: Laura Malmivaara și Netflix
Cine nu iubește un film bun dezastru ca Armaghedon sau Poimâine ? Poate de aceea noul thriller suedez de dezastre, Abisul , a fost adăugat la gama Netflix și pare a fi un home run, filmul fiind în prezent numărul 1 film non-englez din lume.
Abyss este plasat în Kiruna, cel mai nordic oraș al Suediei, care în 2014 a trebuit să înceapă încet să se miște cu trei kilometri spre est, din cauza amenințării unei tasări miniere. Regizat de Richard Holm (The Machinery), filmul a debutat în Suedia în septembrie 2023 (ca Avgrunden) și îi are în distribuție pe Tuva Novotny (Annihilation), Peter Franzén (Black Lotus) și Kardo Razzazi (Rheingold). Sinopsisul oficial al filmului spune: Pe măsură ce orașul suedez Kiruna se scufundă, Frigga se trezește ruptă între familia ei și slujba ei de șef al securității la cea mai mare mină subterană din lume. La plimbare emoționantă se adaugă partitura compozitorului Lasse Enersen ( E ceva în hambar ), care a folosit sintetizatoare vechi realizate manual în stil sovietic ( Soma Synths ) pentru a crea sunete foarte organice. Tu puteți asculta partitura filmului aici .
Pentru a afla mai multe despre Abisul scor, am efectuat întrebările și răspunsurile de mai jos cu Lasse.
WON: În primul rând, cum te-ai implicat în The Abyss?
Am mai lucrat cu regizorul Richard Holm la sezoanele 1 și 2 din serialul Machinery TV. Ne-am înțeles splendid și împărtășim o pasiune pentru același tip de filme. Este un regizor foarte distractiv, care nu face niciodată nimic plictisitor. În plus, el este una dintre cele mai drăguțe ființe umane pe care le-ai întâlnit vreodată.
mulțumesc următoarea distribuție netflix
WON: Cum ai descrie partitura ta pentru film?
Alcătuirea partiturii pentru Abisul a fost o călătorie emoționantă, oglindind narațiunile duale ale unui oraș în pragul dezastrului și ale unei familii care se luptă cu dezintegrarea lui. Abordarea mea a fost de a amesteca aceste teme, tratând orașul care se prăbușește și dezlegarea familiei ca o singură poveste. Muzica nu numai că subliniază teroarea prăbușirii minei și a coborârii orașului în haos, dar se adâncește și în peisajul emoțional nuanțat al unei familii care navighează către un divorț. Scopul a fost să încapsuleze numeroasele emoții pe care astfel de evenimente le evocă, creând un peisaj sonor care rezonează cu frumusețea în mijlocul disperării. Dacă nu îți pasă de familie sau de personaje, atunci scenele intense din mină nu sunt la fel de eficiente. Legătura cu personajele ridică miza dramatic.
WON: Regizorul Richard Holm a avut o idee destul de clară despre cum voia să sune partitura? Sau ai reușit să-i aduci ideile tale?
Era sigur că voia ca scorul să trezească un sentiment de anxietate, fiind totodată emoțional. Apoi m-a lăsat să-mi dau seama cum să realizez asta muzical.
WON: The Abyss are o atmosferă foarte diferită de ultimul tău film, E ceva în hambar . Pe care dintre aceste genuri ați spune că este mai greu de lucrat? Comedie/horror sau acțiune/thriller?
Aș spune că dificultatea nu este atât de mult o chestiune de gen, ci mai degrabă de a descoperi drama de bază și subtextul emoțional al unei anumite scene și locul ei în arcul general al filmului. Dacă scenariul este bun, așa cum a fost cazul cu ambele filme, atunci această dificultate este redusă semnificativ. După aceea, devine crucial să construim o echipă foarte bună cu regizorul, bazată pe onestitate și o pasiune comună pentru a spune această poveste specifică. Trebuie să fii capabil să pui întrebări aparent simple precum: „Nu înțeleg această scenă; mi-ai putea explica?
WON: Care ați spune că este cheia pentru realizarea unui film de dezastru, precum The Abyss?
Cred că atunci când te hotărăști să vizionezi un film dezastru, sau orice alt film de gen, vii cu anumite așteptări. Ca compozitor, îmi propun să îndeplinesc aceste așteptări, sperăm într-un mod nou. Îmi vine în minte expresia „la fel, dar diferit”. Și, așa cum am menționat mai devreme, cred că a face să vă pese de personaje și să înțelegeți lumea emoțională interioară a acestora este crucial pentru a fi încântat în timpul scenelor intense. Așadar, este un act de echilibrare atent, să nu faci scorul prea plin de acțiune, nici prea moale și emoționant.
WON: Îmi puteți spune despre alegerile instrumentului din partitură?
Partitura prezintă în primul rând elemente de design electronic și sonor în secțiunile intense ale filmului, în timp ce scenele emoționale sunt subliniate cu pian și coarde. Sintetizatoarele mele principale au fost sintetizatoare vintage în stil sovietic numite Soma Synths, cunoscute pentru sunetul lor uimitor de organic și imperfecțiunile frumoase. De asemenea, am creat sintetizatoare complet noi folosind Cycling ’74:s MAX, inspirat de Lyra 8 de la Soma, dar ca un fel de versiune turbo. Elementele de teroare ale partiturii sunt create cu linii de bas sintetizatoare lente, glisante, care evocă senzația tulburătoare a pământului care se mișcă imprevizibil. Acest sentiment de instabilitate este și mai mult amplificat în limitele claustrofobe ale minei, unde sintetizatoarele programate imită sunetul supărător al semnalelor de alarmă defectuoase, mai degrabă decât notele muzicale tradiționale. Un motiv recurent în partitură este o progresie a acordurilor care coboară perpetuu, simbolizând sentimentul necruțător de scufundare și absența unei fundații stabile, la fel ca și averea orașului și a familiei. Acest efect este obținut folosind un pian tratat cu întârzieri mari, permițând acordurilor să cadă în cascadă în puțurile minei și să reverbereze înapoi.
spectacole de poliție britanică
Imagine: Netflix
WON: Care a fost cea mai dificilă scenă de marcat? De ce?
A fost o scenă spre sfârșitul filmului, despre care nu pot dezvălui prea multe fără să stric povestea. Inițial, nu l-am înțeles pe deplin. După ce a discutat scena cu regizorul, el a clarificat miezul scenei în doar câteva cuvinte. Acest lucru mi-a permis instantaneu să compun muzica pentru acea scenă, făcând-o unul dintre reperele noastre preferate din film. Acesta este scenariul de vis atunci când colaborezi cu un regizor.
WON: Felicitări pentru filmul care a ajuns pe locul 1 pe Netflix, aceasta este o realizare destul de mare. Cum se simte asta?
Se simte incredibil de plină de satisfacții. Sunt norocos să trăiesc într-o epocă în care un film cu un buget relativ mic din Suedia (cu coproducție finlandeză) poate sta cap la cap cu filmele de la Hollywood cu buget mare în ceea ce privește numărul de audiență. Netflix a schimbat peisajul.
WON: Mai ai vrea să adaugi ceva despre scorul The Abyss?
Mă simt incredibil de norocos să lucrez cu un regizor grozav precum Richard Holm, să am fotografia uimitoare a lui Anssi Leino pe ecranul meu video, frumos editată și susținută de o distribuție uimitoare. Mă bucur cu adevărat de fiecare moment.
WON: La ce mai lucrezi?
În prezent compun partitura pentru serialul TV Conflict al lui Aku Louhimies, după ce am colaborat anterior cu el la „Soldatul necunoscut”. Este un thriller politic care pune Finlanda sub o amenințare militară.
