Imagini prin amabilitatea lui Markos Keyto și Netflix
Thrillerul de groază spaniol Clubul de carte Killer a fost lansat pe Netflix la nivel global în august 2023 și deja terifiază publicul datorită scenelor de moarte, urmăririlor și întorsăturilor elaborate ale filmului. Am vorbit cu designerul de producție Markos Keyto, care a fost cheia în crearea imaginilor.
Clubul de carte Killer amintește foarte mult de slasherii anilor 90 Știu ce ai făcut vara trecută şi Legendă urbană , așa că dacă ați fi un fan al acelor filme, v-ați bucura de acest nou film în limba spaniolă care a trecut sub radar.
În cazul în care nu sunteți familiarizat cu filmul, rezumatul este următorul:
Opt prieteni iubitori de groază se luptă pentru viața lor, când un clovn ucigaș care pare să cunoască secretul sumbru pe care îl împărtășesc începe să-i dezvăluie, unul câte unul. Filmul a fost regizat de Carlos Alonso Ojea, cu Carlos G. Miranda în calitate de scriitor. Producătorii sunt Raimón Masllorens, Pio Vernis și Arlette Peyret.
Când vizionați filmul și, de altfel, trailerul, este greu să nu observați designul de producție viu al lui Markos Keyto. Pentru a afla mai multe despre aspectul filmului, am efectuat întrebările și răspunsurile de mai jos cu Markos.
filmul cel sfidător
WON: Cum ai obținut postul de designer de producție pentru? Clubul de carte Killer ?
Netflix cerea un aspect foarte internațional pentru acest film, aparent, nu doreau un produs foarte local, doreau să ajungă la un public foarte larg. Producătorii de la Brutal Media lucraseră recent cu Pablo Díez ca DP și i-au propus acest film. Pablo și cu mine am lucrat împreună de multe ori și colaborările noastre generează un stil cu totul special. Când producătorii mi-au văzut stilul, au vrut să mă cunoască, iar din prima clipă ne-am cunoscut ne-am înțeles foarte bine. Raimon, Arlette și Pío, care erau producători executivi, au fost clari prin faptul că își doreau ceva de foarte bună calitate, le păsa foarte mult de aspectul vizual/creativ și au ascultat solicitările regizorului. Am fost încântat să găsesc o structură atât de dispusă și deschisă pentru a crea ceva special. Deci, au decis că sunt persoana potrivită și m-am oferit să mă joc cu ei.
WON: Cum ai descrie aspectul general al? Clubul de carte Killer ?
Voiam lumină, nu mă deranja că vor fi scene întunecate, dar până la urmă ideea trebuia să fie foarte strălucitoare. HDR-ul ne-a ajutat, am vrut să-l folosim și să îmbunătățim povestea cu el. Ca întotdeauna, am lucrat îndeaproape cu directorul de imagine, Pablo Díez, care este unul dintre cei mai buni din profesia sa, controlează tehnica ca nimeni altul și știe să o pună în slujba Artei. Am făcut teste pentru a ști cum va funcționa camera noastră și aceasta a fost o referință importantă pentru a lucra cu culori, materiale, texturi, puncte de vedere, perspective etc.
Primele descrieri pe care le-am întâlnit despre aspectul general au fost foarte gri și triste. Referințele care au fost discutate la început erau ale unei universități de beton și oțel foarte întunecate și de modă veche.
Reşedinţa studenţească era ceva decrepit şi tulburător; morga, pivnițele, chiar și aspectul personajelor m-au dus într-un loc în care nu voiam să merg. Când am citit scenariul pentru prima dată, nu prea am înțeles de ce cineva ar fi venit cu atâta tristețe vizuală, pentru că adevărul este că mie mi-au sărit doar sclipici de culoare din acele pagini, așa că m-am apucat de treabă. și a creat un aspect vizual încărcat cu energie și lumină.
Pentru mine a fost important să transmit o lume fericită și plină de viață; și ca personajele să fie percepute ca un grup de băieți și fete grozave de care ne-am îndrăgostit din prima clipă în care le-am cunoscut. Am vrut să derut publicul și mi-am dorit ca fiecare dintre ei să fie atât de agreabil de o parte a publicului, încât să nu știm pe cine vrem să salvăm primul. Mi-a plăcut ideea de a lăsa publicul să se încurce de propriile alegeri personale.
Poza prin amabilitatea lui Markos Keyto
WON: Multe Clubul de carte Killer a fost împușcat la Madrid. Care este cea mai mare diferență între filmarea unui film în Spania și filmarea în SUA?
Evident, vorbim despre două idiosincrazii diferite și structuri organizaționale oarecum diferite. Spaniolii sunt foarte devotați și distrași, iar asta, pentru mine, este esențial într-o echipă, ei știu să muncească din greu și profesional fără a uita că viața este mult mai mult; Cu spaniolii este foarte ușor să creezi legături personale foarte intense. În orice caz, aici în Statele Unite sau oriunde mă duc, îmi place să creez o echipă coerentă și motivată. Îmi doresc ca toată lumea să fie implicată la nivel creativ. Îmi place ca ei să simtă că ceea ce facem ne aparține tuturor și mereu caut să creez o familie cu toți. Acum, de exemplu, am o provocare importantă, din moment ce mă voi muta în Thailanda pentru câteva luni pentru un shooting și va trebui să creez una dintre aceste echipe de oameni dintr-o cultură foarte diferită și deosebită; Abia aștept să cunosc această nouă familie.
Pe de altă parte, figura Designerului de producție așa cum este înțeleasă în marile producții americane nu este bine cunoscută în industria din Spania, așa că trebuia să fie accesibilă tuturor și să se înțeleagă cum ar trebui să funcționăm în această structură.
puroiul cu ghete: ultima dorință
Dar a fost foarte ușor să stabilesc acest mod de lucru în acest film, producătorii au crezut în poziția mea și m-au susținut pe tot parcursul procesului, din moment ce așteptam cu nerăbdare să obținem stilul vizual al filmului foarte consolidat.
Adunarea tuturor echipelor mele: Artă, Costume, Machiaj, Efecte speciale și vizuale și să le spun ce urma să facem, să le transmit toate ideile mele și să le conectez pe toate unele cu altele și să le implic în întregul proces creativ, a fost ceva distractiv și cu care mulți dintre ei nu erau obișnuiți.
Principalul meu aliat pentru asta a fost directorul meu de artă, Ana Medina. Era obișnuită să lucreze la Madrid și ea era cea care ne va conduce echipa de artă, așa că ea era cea care era responsabilă să aducă cel mai bun talent pentru a ne construi echipa.
Toți oamenii care mi-au alcătuit departamentele în acest film din Spania au avut un nivel foarte înalt de profesionalism, care a fost foarte la egalitate cu standardele industriei americane. Am reușit să mă înconjesc de o echipă minunată în general.
WON: Puteți vorbi despre lucrul cu regizorul Carlos Alonso Ojea. Voi doi ați mai lucrat împreună? Care au fost câteva dintre punctele sale principale ale modului în care și-a dorit să arate filmul?
L-am cunoscut pe Carlos Alonso Ojea într-un apel video pentru acest film, am fost aici în LA și el în Barcelona. Nu ne cunoșteam de înainte, dar am dat clic din prima clipă. Citisem deja scenariul de mai multe ori și mintea mea tinde să debordeze incontrolabil de la prima lectură, așa că atunci când ne-am întâlnit pentru prima oară, niciunul dintre noi nu s-a putut opri din a spune nebunii. Ne-am întâlnit la Madrid pentru a începe; noi am ajuns primii, iar din acel moment nu ne-am despărțit. Am analizat scenariul de mii de ori, de atâtea ori încât scriitorul a intrat în panică, dar Carlos García Miranda, scriitorul nostru, nu a durat mult să ni se alăture în lumea noastră creativă a filmului. Știam că încercăm să ducem romanul său la nivelul la care visa.
Tandemul Regizor/Production Designer este esențial, după modul meu de a face filme. Planificăm totul împreună: personaje, înfățișări, locații, morți, relația dintre spații și personajele noastre, evoluția poveștii, modul de a ajunge la publicul nostru.
spectacol de catifea
Poza prin amabilitatea lui Markos Keyto
Am petrecut câteva săptămâni făcând scoutingul locației; nu am putut găsi ceea ce căutăm și nici nu a fost ușor să încadrăm întreaga poveste într-un singur loc, așa că mi-am propus să fac un colaj din diferite locuri. Nici să obțineți coerență între ei nu a fost ușor. Sunt foarte pretențios când vine vorba de alegeri, deoarece prețuiesc stilurile arhitecturale, materialele, culorile și multe alte lucruri care fac foarte dificil să potriviți totul. Am înnebunit Echipa Locații, dar Silvia și Nuria au fost atât de entuziasmate de provocare încât nu s-au oprit să caute lucruri până când au găsit ceea ce căutăm. Din fericire, producătorul, Raimon Masllorens, a avut încredere în mine și ne-a permis să căutăm până am găsit cele mai bune locații pentru film. Această perioadă a fost foarte distractivă și îmbogățitoare, deoarece Carlos și cu mine am împărtășit multe experiențe și momente pe care le-am folosit pentru a modela filmul nostru și am creat o prietenie prețioasă.
WON: Care a fost setul tău preferat pentru a crea? Clubul de carte Killer ?
Poate credeți că am avut un buget foarte mare, ei bine, nu, a fost mai degrabă unul foarte strâns și tot ce s-a întâmplat în film trebuia să se încadreze în acele cifre. Așa că am jonglat cu ceea ce aveam. Când am început să proiectez biblioteca, echipa mea și producătorii s-au gândit că va exploda bugetul. Am construit o bibliotecă spectaculoasă, iar apoi totul a fost reciclat și transformat în decoruri noi. Echipa mea de construcții nu prea a înțeles cum o vom face, dar de îndată ce au văzut prima mișcare au izbucnit în creativitate. Toate rafturile au fost reproiectate cu mici modificări și cu ele am construit casa pe care o vom arde. Dar pentru a profita de el înainte de a o arde, am împărțit scena în două, lăsând partea în care aveam să ardem totul pentru ultima zi de filmare. În acest fel am putut folosi materialul pentru târgul de carte, de acolo l-am construit pentru a construi niște structuri care să susțină tuburile cazanului, iar la final, am reconstruit zonele pe care le-am arde în casă la început. a filmului. Deci, acest joc a fost destul de nebunesc, dar foarte distractiv pentru toată lumea.
CLUBUL CITITORILOR CRIMINALI (L la R) VEKI VELILLA ca ÁNGELA, ÁLVARO MEL ca SEBAS în CLUBUL CITITORILOR CRIMINALI. Cr. FELIPE HERNÁNDEZ/NETFLIX © 2022
Producătorii au căutat o modalitate de a filma în boilere adevărate din motive de buget, dar am fost convins de la început că trebuie să o construim pentru a obține ceea ce ne dorim, știam și că nu ne vor permite să pornim un incendiu în o centrala adevarata, asa ca pana la urma am construit tot acel ansamblu in subsolul unei vechi fabrici. Acesta, lângă sala de clasă a clubului de lectură, a fost unul dintre ultimele decoruri în care aveam să filmăm și la vremea aceea ritmurile de construcție, asamblare și filmare erau foarte intense. Îmi amintesc că cu două zile înainte de a trage la centralele primul AD mi-a spus: Aici vom trage jumătate de zi. I-am zâmbit și i-am spus: Sara, calculează două zile aici. Ea mi-a spus: Nu se poate, o jumătate de zi este suficientă și i-am răspuns: Când directorul și DP intră în acest set, nu vor dori să plece două zile și exact asta s-a întâmplat. Carlos nu știa cu ce avea să întâlnească, Pablo știa, pentru că mă cunoaște bine. Odată ce echipa pentru filmări a fost acolo, tuturor le-a plăcut să se joace cu jucăria unui set pe care le-am dat noi.
CÂȘTIGATE: Între baloane, lumini și alte obiecte plasate în scene, roșul pare să fie în paleta de culori recurente. A fost asta intenționat?
Paleta de culori a filmelor mele este ceva ce apare aproape din prima clipă. Chiar cred că este primul lucru care iese. Văd poveștile mai mult în culori decât în forme. Totuși, îmi place să cred că apare într-un mod profund. De obicei nu mă gândesc la asta sau motiv pentru care ceva ar trebui să fie într-o culoare sau alta, îmi place doar să simt că curge. În momentul în care citesc scenariul, literele sunt pătate de culori și apoi încerc să înțeleg de ce capătă culorile pe care le fac. Nici nu sunt culori rigide, întrucât lectura progresivă a scenariului mută acele nuanțe până când, încetul cu încetul, se consolidează. Mai târziu, când sunt definite în paleta de culori, încerc să răspund la întrebările despre de ce o scenă a luat această cale și de ce unele personaje intră în altele sau de ce îmi imaginez o acțiune tensată de o anumită culoare. Așa le pot explica tuturor de ce folosim o culoare sau cealaltă și în acest fel ne aliniem cu toții la concept.
Culoarea roșie, desigur, a fost intenționată. Cred cu ardoare că intenția nu trebuie să fie raționată sau premeditată, dar evident, când fac ceva, este pentru că vreau să se întâmple. Roșu este culoarea sângelui; acest lucru este mai mult decât evident. Făceam un slasher și aveam să obținem o mulțime de morți, sperăm că va apărea roșu la un moment dat. Clovnul nostru era moartea însăși și, odată cu ea, sângele, așa că am decis că aceasta va fi culoarea ei. Se află în masca sa, în nasturii costumului, în culoarea profilului său și o folosim în lumina care și-ar degaja toată influența. Pentru asta, de exemplu, l-am folosit pe telefoanele personajelor de fiecare dată când The MadClown a trimis un mesaj, luminându-le fețele. De asemenea, a fost mereu prezentă în unele elemente sau lumini practice care ne-au înconjurat clovnul.
CLUBUL CITITORILOR CRIMINALI (de la D la D) ÁLVARO MEL ca SEBAS, CARLOS ALCAIDE ca RAI, ANE ROT ca SARA, MARÍA CEREZUELA ca EVA, HAMZA ZAIDI ca KOLDO în CLUBUL CITITORILOR CRIMINALI. Cr. FELIPE HERNÁNDEZ/NETFLIX © 2022
CÂȘTIGAT: Clubul de carte Killer amintește foarte mult de filmele slasher din anii 90, cum ar fi I Know What You Did Last Summer și Urban Legend. Te-ai întors și ai vizionat acele filme pentru a te inspira pentru aspectul Killer Book Club?
nah id win meme
Ei bine, primul lucru pe care mi l-au spus producătorii a fost că vom face primul slasher spaniol. Era evident că vom folosi toate ingredientele unui slasher pentru a condimenta această poveste, fără îndoială. Adevărul este că cred că am văzut aceste filme în anii 90, dar nu am trecut în revistă nimic din gen în timpul procesului de creație.
De fapt, Carlos a început să partajeze un folder plin de link-uri de filme, pe care nu l-am deschis niciodată. Carlos știa asta și a râs despre asta, dar a înțeles bine cum funcționează mintea mea până acum. De obicei nu folosesc referințe la alte filme, mai ales dacă sunt din același gen la care lucrez. Este adevărat că mă uit la foarte multe filme, poate nu atât de multe pe cât mi-aș dori și, de asemenea, este adevărat că memoria îmi funcționează într-un mod oarecum ciudat, pentru că după două săptămâni, dacă revăd filmul, sunt surprins. de parcă l-aș fi privit pentru prima dată. Asta nu înseamnă că amintirile și imaginile nu sunt stocate în memoria mea, dar ceea ce îmi este clar este că nu o fac în același mod ca pentru majoritatea oamenilor. De aceea îmi este foarte greu să numesc referințe, deoarece atunci când fac ceva, nu știu dacă mi-a trecut prin cap sau dacă este rezultatul unui scurtcircuit intern al amintirilor.
Imagine: Netflix
Filmul se bazează pe un roman, iar în roman sunt multe referiri la filme și romane de groază, atât eu, cât și Carlos (regizorul), am decis să evităm ca aceste referințe să fie exprimate verbal, astfel încât să simțim aceste referințe vizual, dar niciodată să nu denumim. ei.
Ceea ce nu am putut evita a fost să fac referiri la Kubrick. Sala de medicină legală de la facultatea de medicină, șahul, mașinile de scris și TOATĂ MUNCA ȘI NU JOACĂ Îl face pe JACK A DULL BOY, ochiul lui HAL și multe alte detalii cu care am presărat filmul. Arta simbolismului ca parte a limbajului cinematografic este una dintre slăbiciunile mele preferate. Poate că mulți nu apreciază aceste detalii; alții vor citi printre rânduri cu mult dincolo de ceea ce este evident.
WON: Există o anumită scenă în care ai depus mult efort, din punct de vedere al designului de producție, de care spectatorii ar putea să nu fie conștienți?
Aș vrea să cred că am făcut asta în toate, să vă explic. Nu creez lumi pentru a fi percepute ca o scenă. Nu vreau să fiu apreciat pentru decorațiunile mele. Îmi place că totul este atât de coerent încât spectatorul să creadă că se află în interiorul filmului. La începutul carierei mele, ego-ul meu a suferit puțin când chiar și echipajul venea la un platou și credea că se afla într-o locație reală, spunând chiar: Uau, nu trebuia să faci nimic aici. Acum, mă simt mulțumit când am transformat o cutie într-o locație din lumea reală și că este de nerecunoscut ca decor. Nu vreau ca munca mea să fie remarcată, ceea ce vreau este ca povestea să funcționeze atât de bine încât nimeni să nu vorbească despre cât de bine sau de rău am făcut munca în departamentul meu.
fete bune sezonul 5
Cu toate acestea, revenind la întrebare, răspunsul este da. Depunem mult efort în întregul film și voi fi fericit dacă publicul nu va observa acest lucru. Echipele mele de artă, construcție, decor, grafică, costume, machiaj și efecte speciale au muncit din greu pe tot parcursul filmului.
Sper să am ocazia să-i adun pe toți din nou împreună cu mai multe ocazii în viitor.
WON: Mai este ceva pe care ai dori să adaugi despre munca ta la Killer Book Club?
Valorificați și priviți dincolo de criticile ușoare. Sunt oameni care fac filme și spun povești cu dragoste și intenție.
