Mult așteptata adaptare live-action de la Netflix a lui One Piece este pe cale să aterizeze pe Netflix și, înainte de lansare, am avut plăcerea de a discuta despre muzica și partitura One Piece cu fantasticul compozitorii Sonya Belousova și Giona Ostinelli.
O singură bucată este un serial de acțiune-aventură original Netflix și adaptarea live-action a manga cu același nume de autorul și ilustratorul Eiichiro Oda. Lumea One Piece are loc la 22 de ani de la moartea celui mai infam pirat din istorie Gol D. Roger. Pe patul de moarte, el a inspirat o nouă eră a pirateriei, deoarece pirații începători visează să găsească tezaurul râvnit de comori al lui Roger. Piratul începător Monkey D. Luffy pornește în căutarea unui echipaj de pirați suficient de puternic pentru a-și împărtăși visul de a găsi One Piece și de a deveni următorul Rege al Piraților.
Dacă ești interesat de muzica lui O singură bucată , coloana sonoră completă a fost lansată pe 31 august 2023.
Godzilla minus o dată de lansare pe netflix
Înainte de a lucra la One Piece, Sonya și Giona au colaborat ca compozitori la alte unsprezece proiecte împreună. Aceasta include serialul original Netflix The Witcher, The Thing About Pam de la NBC, filmele Reprisal, Lying and Stealing și multe altele.
Cum te-ai implicat prima dată în One Piece?
Jonah: Ei bine, în primul rând, suntem mari fani ai One Piece.
Sonya: Ne place One Piece. Am urmărit seria anime și, când am aflat despre proiect, am fost atât de încântați
și chiar mi-am dorit să se implice. Deci, destul de amuzant, a început cu un videoclip, pentru că de îndată ce noi
am aflat despre proiect, am decis să fim creativi. Am filmat un videoclip în care am schițat de fapt
întregul concept din spatele universului muzical One Piece pe care l-am construi și toate temele diferite
și instrumente pe care le-am atribui fiecăruia dintre personajele noastre.
Jonah: Și cred că asta a fost decembrie 2021?
Sonya: Cred că a fost decembrie 2021. Cred că ai dreptate. Așa că a trecut atât de mult timp în urmă și acel videoclip i-a încântat pe toată lumea. Și de acolo încolo, am fost imediat la bord. Dar, destul de amuzant, toate acele concepte pe care le-am conturat în acel videoclip și temele cu care am venit, pentru că de fapt chiar am scris teme specifice pentru videoclip și am interpretat acea temă pe diferite instrumente, reprezentând personajele noastre, toate acele concepte, acum că am terminat cu coloana sonoră, e pe cale să iasă. Toate au rămas 100% adevărate în produsul final.
În imagine: Giona Ostinelli (stânga) și Sonya Belousova (dreapta), compozitorii One Piece – Netflix
Cum ai descrie scorul tău pentru serial?
Sonya: Scorul pentru universul live-action este foarte divers din punct de vedere stilistic, deoarece întregul univers este atât de divers și capetele noastre de paie sunt atât de diverse în rădăcinile și mediile lor, precum și personalitățile lor diverse și unice, stilurile și seturile de abilități de luptă. Așadar, întregul concept de diversitate a fost cu adevărat ceva care a fost foarte important pentru noi atunci când am construit acest univers muzical, iar partitura variază din punct de vedere stilistic de la orchestră epică swashbucking la melodii cu artiști incredibili, cum ar fi senzația norvegiană de art-pop Aurora, până la hip hop cu un uimitor. artist, Flawless Real Talk pentru rap, folk și big band, jazz funk fusion.
Jonah: Și circ!
Sonya: Pentru că, hei, există un anumit personaj care ar putea avea nevoie de muzică de circ.
Jonah: Ukulele Bluesy!
Sonya: Ukulele Bluesy? Un astfel de gen nu a existat până acum. Există pentru orice și pentru orice între ele. Ah, și uit de chitara flamenco cu incredibilul chitarist virtuoz, Marcine. Așa că diversitatea a fost absolut esențială pentru noi și am fost atât de încântați încât ni s-a oferit oportunitatea de a crea o partitură atât de diversă din punct de vedere stilistic și de a întruchipa cu adevărat toate aceste personaje diferite pe care le avem în serie și toți diferiții răufăcători pe care îi avem în serie. . Și prin posibilitatea de a atribui fiecăruia dintre ei instrumentul și tema specifică.
Iacov: Fanii vor ști când intră în scenă un răufăcător precum Don Kreig, Buggy the Clown sau Arlong?
Sonya: Exact. Toți acești răufăcători sunt atât de iconici. Fiecare dintre ele merită propriul stil specific și...
Jonah: Nu numai propria lor temă, ci și propriile lor instrumente specifice.
În imagine: Giona Ostinelli (stânga) și Sonya Belousova (dreapta), compozitorii One Piece – Netflix
La ce ne putem aștepta de la fiecare temă a Piraților din pălărie de paie?
Sonya: De exemplu, îl avem pe Luffy, care este căpitanul echipei noastre de pălării de paie. Și pentru Luffy, folosim câteva instrumente. Folosim în principal o ghiurdă pentru că acesta este un spectacol de pirați. Și ce spectacol de pirați este fără gurdă? Pentru că pentru noi, este acel muzical, iconic, ghiurda Jolly Roger. Apoi, folosim și o lăutărească și folosim banjo pentru că de la bun început, în timpul conversațiilor noastre cu Matt [Ownens] și Steve [Maeda], am vorbit mult despre prezentarea de instrumente live și organice pentru echipa noastră Straw Hats.
Deci acesta este Luffy. Apoi, pentru Nami, îi prezentăm tema cu un flaut. Și lucrul cool despre Nami și tema ei, în timp ce, de exemplu, când am scris Aruncă o monedă vrăjitorului tău , am introdus tema acelei melodii la începutul episodului, iar apoi piesa integrală a avut loc chiar la sfârșitul episodului. Aici, cu Nami, avem de fapt o oportunitate de a introduce tema de îndată ce o întâlnim pe Nami în episodul unu, iar tema apare într-o manieră foarte jucăușă, ciudată și hotărâtă. Și apoi oferim publicului ocazia de a experimenta cu adevărat tema și de a se scufunda cu adevărat în această temă în toate formele și formele ei diferite de-a lungul întregului sezon, înainte de a atinge punctul culminant în interpretarea sa cea mai puternică și lirică a cântecului, chiar la sfârșitul episodului opt, genial. interpretată de incredibila artistă Aurora. Deci aceasta este Nami și tema ei reprezintă cu adevărat arcul emoțional al sezonului.
Jonah: Apoi îl avem pe Zoro!
Sonya: Zoro. Îl iubesc pe Zoro. Zoro. Întreaga afacere despre Zoro este că vrea să fie cel mai mare spadasin. Și stilul lui de luptă, nu? Este vorba despre trei săbii. El folosește trei săbii diferite. Deci ideea din spatele ei a fost, ce se întâmplă dacă dăm fiecărei săbii sale propriul său instrument? Așa că începem cu bansuri. Și motivul pentru care este bansuri.
Jonah: Ei bine, bansuri este grozav pentru că este un flaut indian foarte lung, așa că arată ca o sabie.
hunter x hunter anime
Sonya: Este atât de lung, încât de fapt ar putea trece drept o sabie. Deci, de exemplu, când Giona cântă greșit acordul, este ca și cum Zoro și-ar apăra! Deci avem Bansuri, apoi avem o tobă de cadru. Deoarece sunetul său este atât de mare și puternic, este perfect pentru unul dintre
săbiile lui Zoro. În cele din urmă, pentru sabia lui Ichimonji, pentru că este o sabie foarte specială. Este o sabie cu multă istorie, nu numai istoria generală, ci și în mod specific pentru Zoro, cu multă istorie personală legată de acea sabie. Deci, pentru această sabie, folosim Duduk. Duduk fiind un instrument armean, are o calitate foarte sacră în ceea ce privește sunetul său, care era perfect pentru acea sabie specifică, mai ales având în vedere cât de rar îl folosește Zoro doar în ocazii foarte speciale. Deci, de fiecare dată când îl folosește, acolo am introdus Duduk pentru acea sabie.
În imagine: Zoro (stânga) și Mackenyu în rolul lui Zoro (dreapta) – TOEI Animation / Tomorrow Studios
Jonah: Apoi îl avem pe Usopp!
Sonya: Usopp! Visul lui este să devină cel mai mare, cel mai curajos pirat, la fel ca tatăl său, pe care îl admiră cu adevărat. Deci, de acum, este puțin laș. Cu siguranță îi lipsește încrederea interioară. Deci, în acest moment al seriei, sunetul său este portretizat de o ukulele.
Jonah: Pentru că, știi, este un instrument foarte mic.
Sonya: Am ales o ukulele pentru că are o atmosferă ciudată în jurul lui, care se potrivește foarte, foarte bine cu Usopp. Și apoi, pe parcursul acestui sezon și mai departe în sezoane, sperăm, să ajungem acolo. Acest sunet de ukulele va crește pe măsură ce personajul lui Usopp crește și, pe măsură ce își câștigă încrederea interioară dintr-o ukulele mică, va deveni din ce în ce mai mare, mai mare, mai mare, mai mare. Și în cele din urmă, ar trebui să ajungem la o chitară cu douăsprezece corzi.
Jonah: Cred că va exista un anumit punct pentru o competiție sau un concurs de creare a celei mai mari chitare pentru o singură piesă, deoarece vom rămâne fără chitare.
În imagine - Usopp (stânga) și Jacob Romero în rolul Usopp (dreapta) - TOEI Animation / Tomorrow Studios
Sonya: Și apoi sanji. Îl iubim pe Sanji. Sanji este un personaj atât de uimitor. Există o anumită aromă jazz la personajul însuși pentru că este foarte elegant, este un fel de elegant. Poartă un costum negru elegant, ii cade părul într-un ochi. Așa că există o anumită senzație de jazz elegant despre el. Așa că îl reprezentăm pe Sanji cu ansamblul big band jazz funk fusion, care se potrivește atât de bine personalității și caracterului său.
Jonah: Și, de asemenea, pentru că stilul lui de luptă este cu loviturile. Așa că ne-am gândit, ce reprezentare mai bună a lui
stilul de luptă decât să faci un groove cu tobe foarte cool și bolnav pentru a se potrivi stilului său de luptă.
Sonya: Și asta am făcut.
În imagine: Sanji (stânga) și Taz Skylar în rolul lui Sanji (dreapta) – TOEI Animation / Tomorrow Studios
Jonah: Da. Iar ideea că fiecare personaj are propria temă și instrument nu este doar pentru pălăriile de paie, ci pentru toți ticăloșii și avem și pușcașii marini, care au propriile teme pentru anumiți marinari.
Sonya: Așadar, în general, prezentăm capcane marine, militare și trâmbițe pentru tema marină. Și apoi, în funcție de fiecare marin specific pe care îl întâlnim, îmbunătățim acele straturi și adăugăm straturi suplimentare sau știi, există răufăcători precum Buggy care îl cunosc pe acest pirat incredibil. Este un clovn dezlănțuit, dar și un răufăcător foarte puternic în același timp. Deci Buggy are un riff. Este un riff muzical.
Jonah: În primul rând, are muzică de circ.
Sonya: În vibe-ul muzicii de circ, dar are un riff, care este foarte important dacă ești foarte atent. Așa că vei auzi acel riff de fiecare dată când îl vei întâlni pe Buggy. Deci o vei ști și o vei auzi. Dar, din moment ce Buggy are puteri de tăiat, ei bine, ceea ce am făcut de fapt a fost că am înregistrat versurile, tăiați, tăiați, tăiați pentru a fi prezentate în acel riff.
Jonah: Da. Și ne-a plăcut, toca, tocă, tocă, tocă, tocă, tocă! Așa că de fiecare dată când există Buggy, tăiați, tăiați, îl auziți în muzică.
Sonya: Și care încapsulat împreună cu vibrația și flerul de circ, este pur și simplu perfect pentru Buggy.
Jonah: Și am făcut și altceva, cum ar fi cu Buggy, de exemplu, când e pe cale să apară, dar nu facem
știi încă cine apare, dar muzica, dacă asculți cu atenție, există un chop chop chop chop chop.
În imagine: Jeff Ward în rolul Buggy the Clown – Tomorrow Studios
Sonya: Sau ia-l pe Kuro și pe pirații Black Cat. Pentru Korra și piratii pisicii negre. Prezintăm sunete de țipete, zgomote și ghilele. Sună ca și cum miau pisici. Dar am înregistrat și sunetul cuțitelor ascuțite, deoarece Kuro, aspectul său iconic, prezintă aceste gheare grozave. Și asta este o parte integrantă a aspectului său.
Jonah: Și suntem ca, trebuie să avem sunetul ghearelor lui în muzică. Cum să avem asta?
în ce zi apar episoadele de nivelare solo
Sonya: Partea amuzantă a fost înregistrarea asta!
Jonah: Da. Pentru că ascuțiți cuțitele și încercați să nu tăiați microfoanele între timp sau să ne tăiați unul pe altul între timp, a fost puțin dificil. Dar apoi ne-am dat seama și am reușit. De fapt, suntem încă în viață aici. Deci, da, am reușit.
Sonya: Apoi este Arlong. Care este cel mai mare răufăcător al nostru și cel mai important răufăcător pe care îl vedem? Şi. Acestea fiind spuse, arată atât de cool și atât de rău, fiind un răufăcător atât de înfricoșător. Deci chiar avea nevoie de acea temă foarte cool. Și ceea ce facem cu Arlong, tema lui este bazată pe beat. Deci avem aceste beat-uri foarte grozave împreună cu Arlong. Așa că, de îndată ce-l vezi pe Arlong și echipa lui de oameni pește, primești aceste bătăi cu adevărat uimitoare, cu adevărat mișto și lacome.
Imagine: McKinley Belcher III ca Arlong – Tomorrow Studios
Jonah: Nu numai că, de exemplu, Kaya are propria temă și propriul instrument, care este un oboi
joacă când Usopp și Kaya vorbesc, așa că ukulele și oboi vorbesc unul cu celălalt.
Sonya: Este foarte elegant, foarte elegant. Ea locuiește în acest conac imens, așa că există multă clasă despre ea și despre sunetul ei.
Jonah: Și, prin urmare, muzica a trebuit să reflecte asta. Și apoi îl avem, de exemplu, pe Zeff și cu această trompetă super afumată.
Sonya: Deci, concluzia este fiecare personaj din acest spectacol, pentru că toți sunt atât de incredibil de unici și ies în evidență atât de incredibil, fiecare personaj din acest spectacol are propriul său sunet și propriul instrument și propria temă.
De la How Sarah Got Her Wings la One Piece, ați colaborat ca compozitori de douăsprezece ori (și creditați împreună pentru 25 de proiecte). Care a fost cel mai mare beneficiu al compunerii în duo?
Jonah: Este atât de mult, distractiv.
Sonya: Cred că pentru noi, motivul pentru care funcționează atât de bine este că venim din medii foarte diferite, deoarece am început ca pianist concertist și am început să cânt la pian la vârsta de cinci ani, apoi am câștigat fiecare competiție internațională. era acolo în acel moment. Așa că, pentru mine, acea pregătire clasică a fost întotdeauna în jurul meu, iar mediul de performanță, desigur.
Jonah: Și pentru mine, am început să cânt la tobe când aveam cinci ani, apoi la pian când aveam nouă ani și apoi am început să cânt în trupe mai mult ca trupe rock-pop, așa că am avut mai mult un tip de educație rock-pop, dar totuși clasic. , dar nu în mod evident ca Sonya.
Sonya: Așa că am lucrat mai întâi împreună la un film cu David Mammoth și acea partitură a necesitat un pic de pian virtuos pentru că era o partitură foarte eclectică. Și Giona m-a abordat dacă voiam să colaborez cu el la acel punct. Și nu a fost o experiență fantastică să scriem acea partitură împreună, pentru că doar făcând acele scene la pian, am făcut toată partitura împreună. Şi
am realizat foarte repede că, având în vedere mediile noastre diferite, nu concuram niciodată unul cu celălalt, dar întotdeauna ne completăm foarte bine. Și apoi, de acolo încolo, am fost întotdeauna implicați unul în proiectele celuilalt și apoi, la un moment dat, am început să facem totul împreună pentru că este foarte distractiv. Și, de asemenea, pentru noi, înregistrarea este o parte esențială a procesului nostru, deoarece avem atât de multe instrumente în studio, literalmente nu mai avem spațiu în studio. avem totul și orice, așa că este plin de instrumente. Așa că, având noi doi aici în studio, este fantastic pentru că putem împărți cine poate înregistra ce instrument și cine poate stăpâni ce instrument. Pentru că, de exemplu, cu Witcher a trebuit de fapt să învățăm o mulțime de instrumente. Ei bine, am învățat ghiurda, a trebuit să învăț să cânt la harpă celtică, la armoniu o grămadă de alte instrumente.
În imagine: Sonya Belousova (stânga) și Giona Ostinelli (dreapta), compozitorii One Piece – Netflix
Gonia: Făceam toate percuțiile, tobele, instrumentele de suflat etnice, cum ar fi Bansuri și Shakuhachi, oh, și dulcimers.
Sonia: Deci, având noi doi aici, de fapt, accelerează atât de mult procesul pentru că putem aloca
instrumentele unul altuia și este foarte distractiv să facem acest proces împreună.
Gonia: Și, de asemenea, pentru că lucrează.Scriind muzică. Cred că pentru un film sau o emisiune TV, este vorba despre colaborare. Vrei să scrii ceva care să scoată emoție dintr-o scenă. Și poate percep scena într-un fel și poate că nu este neapărat modul corect. Și fiind noi doi, Sonia e ca, o, ce se întâmplă dacă procedăm așa? E ca și cum, oh, aceasta este o idee genială. Și obții mult mai multe emoții din scenă și ești ca, asta te face să fii atât de aproape de personaj și de ceea ce înseamnă scena.
365 de zile în ordine
Sonya: Și pentru noi, acest proces a fost întotdeauna un proces foarte colaborativ pentru că colaborăm unul cu celălalt și ne place foarte mult, dar colaborăm cu artiști, fie că este cu Joey Batey pentru Toss a Coin to Your Witcher, fie în acest caz, cu Aurora pentru pânzele mele sunt puse. Sau avem albumul nostru de artist care va fi lansat cu Sony la sfârșitul acestui an, unde vom prezenta o gamă incredibilă de artiști uimitori de la Serj Tankian de la System of a down până la DL [Daniel Laskiewicz] al trupei de rock alternativ Bad Wolves. Sophiei James, care este o cântăreață fenomenală și finalistă la American Idol cu câteva sezoane înapoi la Tarja [Turunen], care este o soprană finlandeză și fostă lideră a trupei Nightwish, lui Marcine. Și vorbind despre Marcine, Marcine este un chitarist virtuoz și mi-am dat seama că nu am vorbit niciodată despre Mihawk în întrebarea anterioară, așa că o voi strecura aici.
Mihawk ca personaj întruchipează într-adevăr o atmosferă flamenco despre el, deoarece are o pelerină lungă și cunoscută. El are acel cap, sabia cu diamante. Așa că, de îndată ce l-am văzut ca personaj, ne-am dorit foarte mult să-l aducem pe Marcine să colaboreze cu noi la acest proiect și să întrupăm sunetul lui Mihawk. Și așa cum Mihawk are atât de multă eleganță și clasă și precizie supremă în manevrarea sabiei, așa cum știți, cu toată pasiunea și tehnica sa supremă, a reușit să întruchipe perfect sunetul lui Mihawk. Și ne place să numim stilul său de chitară ca orchestră într-o singură chitară, astfel încât această abordare exagerată, pe de o parte cu precizie maximă, dar pe de altă parte, cu atâta pasiune și foc, a fost perfect. Așa că acum, revenind la album, acolo îl prezentăm și pe Marcine într-una dintre piese. Și acel album apare la sfârșitul acestui an și este, de asemenea, totul despre colaborare, deoarece putem colabora cu toți acești artiști unici. Deci, acest proces de colaborare este doar ceva care se află într-adevăr în centrul a ceea ce facem și ne place asta.
Jonah: Da. Partea ciudată este că nu m-a lăsat niciodată să cânt la pian împreună cu ea!
Imagine: Steven John Ward ca Mihawk – Tomorrow Studios
Care este cea mai mare sursă de inspirație a voastră de ce v-ați dorit amândoi să deveniți compozitori? Care a fost trecerea de la muzician la compozitor?
Sonya: Pentru mine, nu a fost niciodată vorba despre o tranziție. Au fost întotdeauna ambele, pentru că am început pianul la cinci ani și am început compoziția la unsprezece ani. Așa că au fost întotdeauna ambele, într-adevăr, pentru că am fost întotdeauna fascinat de filme, de povești, de personaje și de dezvoltarea acestor personaje. Nu am fost niciodată atât de interesat de muzica de concert, dar am fost întotdeauna mai mult despre tipul de muzică care spune o poveste și muzica de film, așa cum un anumit punct a devenit asta și într-un fel a întruchipat acest interes împreună. Și apoi, de asemenea, există atât de mult, din nou, revenirea la colaborare, există atât de multă colaborare, cel puțin pentru noi, în acest proces, fie că lucrăm împreună sau lucrăm cu artiști, este frumos. Și mereu mi-am dorit să fac parte din așa ceva. Și acum a fi capabil să faci parte din asta și să faci asta, este incredibil.
Jonah: Da, pentru mine mi-a plăcut întotdeauna muzica și întotdeauna mi-au plăcut filmele și povestirile. Și cred că a fi compozitor doar în general și a putea scrie muzică pentru anumite filme și TV este o combinație atât de grozavă, o povestire atât de puternică. Muzica cu povești a fost întotdeauna atât de puternică ca și cu opera și apoi s-a întâmplat același lucru pe ecran.
Așa că, de când eram copil, mi-a plăcut întotdeauna să cânt în trupe. Dar când mă uitam la filme precum Jurassic Park sau Back to the Future, toate acele filme, era ca, oh, Doamne. Puterea pe care o obțineți, emoția pe care o obțineți din muzică și văzând imaginile, fie că e ca și cum DeLorean se întoarce în timp sau ar vedea marele dinozaur, T-Rex-ul pe ecran însoțit de partitura uimitoare a lui John William. Ți se face așa pielea de găină. Și așa am spus, mereu am vrut să fac asta.
Sonya: pielea de găină! În plus, pentru noi, ceea ce ne place să facem este să nu ne repetăm niciodată și ne place mereu să fim logodiți
în proiecte care necesită o construcție a lumii foarte unică și particulară. Acesta este motivul pentru care One Piece a fost într-adevăr un proiect atât de perfect pentru noi, deoarece, după The Witcher, a existat atât de multă construcție a lumii în acel proiect, iar apoi, când Aruncă o monedă a explodat, și apoi brusc, într-o dimineață, ne-am trezit și a fost numărul. unul pe Billboard. Deci, One Piece a fost cu adevărat continuarea perfectă este că a fost un alt proiect care ne-a permis să ne jucăm cu adevărat cu această construcție a lumii și să creăm o partitură foarte unică, particulară și diversă. Și asta este ceva ce ne place foarte mult să facem. Atât de distracție.
Jonah: Și, de asemenea, compunerea vă permite să cântați cu atât de multe instrumente diferite și să vă distrați atât de mult și să rămâneți ca un copil.
În imagine: Giona Ostinelli (stânga) și Sonya Belousova (dreapta), compozitorii One Piece – Netflix
Iacov: Sunt deosebit de încântat să văd dacă seria progresează dincolo de sezonul unu, la care sperăm cu toții. Că gama
și versatilitatea tuturor personajelor și ticăloșilor diferite. În special, mi-ar plăcea să văd ce ați putea face cu tema lui Enel. Chiar și cei trei amirali, sau chiar Ace.
Northern Rescue sezonul 2
Jonah: One Piece este ca un gigant Wagner deschis într-un fel pentru că există atât de multe teme și motive care sunt deja în primul sezon.
Sonya: Este o comparație foarte bună și, de asemenea, modul în care a fost abordată, cred că în fiecare departament, dar mai ales pentru noi, nu am lucrat niciodată la ea ca Episodic TV. Au fost toate episoadele în același timp, așa că am putut să creăm toate temele în același timp și să vedem cu adevărat unde am introdus acele teme și cum le-am dezvoltat. Așadar, comparația cu o operă Wagner, oricât de ciudată sună, este de fapt o comparație foarte precisă, deoarece avem aceste opt episoade, dar, în realitate, modul în care a fost abordat aceasta este un blockbuster masiv. Deci avem un blockbuster masiv la fel ca o operă masivă Wagner. Și există o mulțime de muncă motivică și tematică care se întâmplă în muzică de-a lungul acestui blockbuster uriaș. Așa că sunt atât de încântat ca publicul să-l vadă și să urmărească toate temele în care le prezentăm și cum le dezvoltăm, deoarece vor exista o mulțime de oportunități de a le urmări.
Overtaken este unul dintre cele mai faimoase OST din One Piece, se pot aștepta fanii să audă părerea ta despre ele?
Jonah: Să o punem așa. A fost de o importanță capitală pentru noi toți, pentru noi doi, pentru Steve Maeda și Matt Owens, showrunneri, pentru Netflix, pentru Tomorrow Studios și, bineînțeles, pentru ODA însuși, că One Piece live-action are propria sa distincție. identitate, inclusiv propria sa identitate muzicală distinctă. Acestea fiind spuse, One Piece se desfășoară de atât de mult timp. Animeul a început în 1999, cred.
Sonya: Până acum, există o generație de oameni care au crescut cu One Piece.
Jonah: Da, există anumite cântece. Anumite cântece, anumite teme motivează anumite teme din punct de vedere muzical cu care le compar cu un fel de James Bond. Nu poți crea James Bond fără tema emblematică James Bond. Corect?
Sonya: Nu am putea ignora faptul că există acele cântece și teme care au devenit cu adevărat iconice în cadrul comunității globale One Piece de-a lungul anilor. Deci avem mai multe ouă de Paște în sezon. Pentru acei fani care acordă o atenție deosebită, vor găsi semne foarte subtile la unele dintre celelalte teme iconice în unele dintre scenele cheie. Așa o pot formula chiar acum.
În imagine: Giona Ostinelli (stânga) și Sonya Belousova (dreapta), compozitorii One Piece – Netflix
Cine este preferatul tău O singură bucată caracter?
Jonah: Mihai. Uite că toți sunt fantastici. Fiecare actor este fantastic și sunt atât de perfecți și se potrivesc perfect cu rolul. Dar de fiecare dată când lucrăm la o scenă cu Mihawk, este ceva despre Mihawk care cu mine, pur și simplu îmi place.
Sonya: De asemenea, cred că pentru tine, muzical, Mihawk prezintă atât de multe oportunități. Și avem o piesă specială cu Marcine, cu o temă Mihawk care este o piesă atât de înflăcărată și sunt atât de încântată ca fanii să o audă.
Pentru mine, probabil că aș spune, ei bine, primul meu răspuns va fi toate, dar al doilea răspuns va fi Nami pentru că este uimitoare. Ea este un membru atât de prost al echipei Straw Hat. Pe de o parte, o ai ca un hoț ascuțit și un navigator, dar pe de altă parte, este mult mai mult la caracterul ei și există un trecut foarte întunecat de care a fost afectată și o traumă din copilărie care ea încă trece peste. Deci sunt multe în caracterul ei, există multă profunzime, sunt multe nuanțe în personajul ei. Din punct de vedere muzical, pentru mine, asta a reprezentat o oportunitate fantastică de a veni cu o temă și apoi de a dezvolta cu adevărat aceste teme prin atâtea variații și atâtea nuanțe. Apogeul la sfârșitul sezonului cu interpretarea cântecului interpretată de Aurora. Și apoi întregul factor al colaborării cu Aurora, a fost atât de minunat pentru că Aurora este genială și a fost singura artistă care a întruchipat cu adevărat Nami ca personaj. Ea a adus atât de multe în personajul ei, de la acele nuanțe emoționale fragile până la toată puterea pe care o deține Nami ca personaj. Și apoi, când auzi cântecul și auzi ultimul refren, și când ea intră în acel cântări vocal puternic, acel moment îmi taie respirația de fiecare dată. Așa că ar trebui să spun, pentru mine, este Nami din cauza dezvoltării caracterului pe care am putut-o explora și muzical.
Jonah: Da, și asta are sens pentru că Nami este hoț. Acum înțeleg perfect de ce și cum ciocolata mea dispare mereu!
Coloana sonoră completă pentru O singură bucată va fi lansat pe 31 august 2023.
Așteptați cu nerăbdare lansarea completă a One Piece și coloana sonoră? Spune-ne în comentariile de mai jos!
