Înainte de Max Clone High Renașterea a fost lansat luna trecută, reluând de unde a rămas sezonul inițial din 2002, îmi amintesc că am văzut clipuri din el plutind pe internet, și anume meme despre unul dintre personajele sale principale, JFK. Deoarece eram prea mic pentru a urmări emisiunea când a fost difuzat inițial, am aflat despre el prin osmoză prin aceste clipuri, unde mi-a fost clar că este în mare măsură un produs al timpului său. Animația agitată, umorul lejer și, bineînțeles, coloana sonoră grungy de chitară (care era parțial o parodie în sine) aparțineau acelei culturi de la începutul anilor 2000 de care mi-am amintit încă vag, urmărind programele preferate ale verilor mei pe MTV.
Așa că, când am decis să dau o șansă renașterii, am intrat în ea fără vreo fervoare personală, în ciuda statutului său de cult. Eram doar curios cum aveau să dea viață unui spectacol care, după toate standardele, a fost o emisiune preferată de cult, suficient de nișă încât mulți oameni nici măcar nu auziseră de el în timp ce încă rula, care se termină într-un cliffhanger după doar un sezon, dar destul de iubit încât fanii care făcut vreau să fi fost foarte vocal despre asta. Împreună cu alte emisiuni care primesc reporniri și revivalări, cu siguranță se potrivește acelei nișe care captează nostalgie pe care toată lumea încearcă să o valorifice.
Cu toate acestea, subiectul de bază al spectacolului - clonarea figurilor istorice și trimiterea lor la liceu împreună, astfel încât să poată fi pregătiți pentru a deveni lideri marionete pentru guvern - va fi întotdeauna un lucru ciudat de parcurs în epoca modernă, pentru că acest tip de umor. nu mai este cu vremurile. Au abordat acest lucru în primul episod și, sincer, cred că au făcut tot ce au putut. Am râs.
Dar, de cele mai multe ori, am rămas să mă întreb, odată ce am fost prins cu totul: trebuia să se întâmple această trezire? Cine este pentru? Este chiar capabil să se încadreze în cultura TV modernă – și dacă se întâmplă, cum?
Strada Jump 2023
Clone High Întotdeauna s-a străduit să arate cum distribuția lor avea doar o asemănare trecătoare cu părinții și mamele lor clone. Evident, adevăratul Abe Lincoln nu a fost o locuință nefericită, iar adevărata Ioana d-Arc nu a fost un gotic ateu cu înclinație pentru locuințe nefericite. Acest spectacol a fost întotdeauna menit să fie construit pe un truc care să ofere creatorilor libertăți artistice, ca un mijloc de a parodia spectacolele populare pentru adolescenți la acea vreme, în timp ce iese în evidență în felul său.
În mod inevitabil, totuși, dacă vei face o parodie din oameni adevărați istorici, vei supăra oamenii adevărați moderni. Un exemplu a fost personajul Gandhi, care a fost cel mai bun prieten al lui Abe și cea mai constantă sursă de ușurare comică a serialului ca animal de petrecere cu ADD. Adică la naiba, în acest supercut , primul lucru pe care îl spune este că îmi place cocoașul, așa cum îmi plac martinii: uscat. Prin urmare, nu ar trebui să fie surprinzător faptul că parlamentul indian, aproape imediat după lansarea inițială a emisiunii în 2003, a protestat acest spectacol în pământ — la propriu .
Așa că acum, în 2023, clonele sunt toate dezghețate din staza criogenică după ce un bal a mers prost, cu exceptia pentru Gandhi, care a fost lăsat în congelator pentru o perioadă nedeterminată. Acesta este un căluș recurent în renaștere: cineva se va întreba fără îndoială unde este Gandhi, priveliștea îi va fi înghețată în frigiderul balului, iar apoi spectacolul va continua. Într-un interviu cu Poligon , co-showrunner Erica Rivinoja a spus asta acesta era felul lor de a spune: Te auzim, pentru a evita încă o anulare – atât la figurat, cât și la propriu.
Și, într-adevăr, întregul prim episod face tot posibilul pentru a transmite publicului că este spectacolul nu va fi ceea ce a fost cândva. În perioada în care vechile clone au fost înghețate, s-a născut și a crescut un nou lot, inclusiv Harriet Tubman și Frida Kahlo, care sunt o pereche de cele mai bune prietene, studente-stele și rebele. Sunt, de asemenea, doi dintre cei mai populari studenți, care au pregătit scena socială pentru noii veniți: la fel ca în Strada Jump 21 , a fi conștient din punct de vedere social este noua normalitate, iar toate normele brute ale trecutului sunt susceptibile să te facă un paria social.
Studentul Cagey, Topher Bus, îi explică lui Abe acest lucru, dezvăluindu-se informal drept copilul afiș al unor oameni cu probleme inerente. El este, până la urmă, Cristofor Columb; schimbarea numelui era singura lui modalitate de a-și asigura orice fel de viață socială. Cu mare agonie, el continuă să o corecteze pe Abe, care face constant gafă după gafă (adică încă are obiceiul de a numi lucrurile peiorativ gay), spre supărarea lui Joan, a cărei conștientizare socială o face acum automat una dintre copiii cool.
Cu toate acestea numai, sunt multe de despachetat. În primul rând, este răspunsul nostru sclipitor să ne îngustăm ochii la astfel de reprezentări lipsite de griji ale Harriet Tubman și Frida Kahlo. Și totuși, spectacolul, prin design, își dă o trecere sub baza oricui și toată lumea primește același tratament. În plus, făcându-le populare pe aceste fete, ele evită în mare măsură tipurile de glume jignitoare pe care le-am fi anticipat. Cel mai îngustător lucru la ei este dacă ar trebui sau nu să înfățișăm femei de culoare atât de importante istorice, cu o creativitate atât de relaxată, și asta... este o discuție care merită mai mult de un singur articol.
Dacă ceva, în execuție, am fost cel mai pe gardul despre Confucius, ca singurul membru al distribuției asiatice (fără Gandhi înghețat). Pe de o parte, l-am iubit: personalitatea lui, designul caracterului său, prietenia lui cu JFK – a fost întotdeauna o încântare pe ecran. Pe de altă parte, a trebuit să-mi dau ochii peste cap, din cauza curs ar face din personajul chinez un e-boy obsedat de tehnologie. În plus, a fost exprimat de aceeași persoană care a condus adaptarea TV a lui American Născut chinez , cu care am avut deja unele probleme din cauza unei favorizări a tropilor asiatici care se vând.
Dar când scriu toate acestea, este aproape ridicol să comentezi, pentru că această combinare dintre atunci și acum este în mod inerent dificil de parcurs și, în comparație cu alte serii, Clone High o face destul de bine. Ei au recunoscut că vremurile s-au schimbat și că nu mai poți face glume cu insulte, că a fi non-alb nu este automat un punct de lipire pentru glume și că femeile pot fi, de fapt, prietene. Acest lucru lasă apoi loc pentru examinare spectacolului alte puncte ale complotului, pe care co-showrunnerul Erik Durbin le extinde:
Spectacolele acelea de atunci erau ca și cum adolescenții erau interesați de sentimentele lor și erau capabili să se exprime în acest fel, [care] era ceva nou. Deci [în original] este ca, OK, ai putea să faci asta, Durbin îi spune lui Polygon. Acum trebuie să adaugi atât de multe straturi, pentru că […] ideea de a fi în sentimente și toate astea, vocabularul fiecăruia pentru asta la o vârstă fragedă este doar, parcă, explodat; este în afara topurilor acum.
Cred că, în general, asta este bine pentru acest spectacol. Pentru că este mult mai mult un fel de mainstream, este mai bine înțeles. Și cred că acesta este o dovadă a motivului pentru care poți să pleci și să ajungi în spațiu, ca în lumea distopică sau orice altceva. Puteți să-l construiți pe gen, pentru că este doar o parte a vocabularului pentru toți cei care sunt acum astfel.
Și asta e bine și bine. Așa că le-am îndreptat spre Is Clone High în mod deliberat obtuz? întrebare. Acest lucru ne lasă doar cu o altă întrebare: este bine? Cel puțin, suficient de bun pentru a justifica o renaștere? Și oricum, contează asta?
Unde ne lasă asta?
Deși emisiunea este încă în desfășurare la momentul publicării acestui articol, voi spune că, din câte am văzut, este perfect în regulă. Intră în domeniul multor desene animate pentru adulți în zilele noastre: perfect, nici mai mult, nici mai puțin. În unele privințe, excelează, iar în altele, este așa. Episodul în care o obligă pe Joan să-și rezolve problemele cu Cleo este distractiv și interesant; episodul despre anxietatea adolescenților pare să vină direct de la Gura mare .
Deci, din perspectiva mea, Clone High a devenit încă un alt spectacol animat suficient de decent, precum și un alt spectacol suficient de decent despre adolescenți, probabil cel mai interesant lucru despre el fiind modul în care își navighează criza de identitate. Spun asta fără a lipsi de respect pentru scriitori; au făcut-o încă suficient de amuzantă și de puternică pentru a-mi păstra interesul.
Presupun că, având în vedere toate loviturile și negocierile care se desfășoară, simt că talentele creative și pasiunile oricărei echipe ar fi mai bine cheltuite pe proiecte originale. Rețelele acordă prioritate repornirilor și revivalărilor, deoarece acestea stiu vor aduce un anumit procent de vizualizări garantate, dar în acest moment suntem atât de inundați de ele încât chiar și cei mai buni își pierd un pic de tracțiune în mijlocul supraîncărcării. În cele din urmă, însă, presupun că asta vor rețelele: vederi garantate asupra a ceva nou.
In acest sens, Clone High este exact acolo unde trebuie. Și cred că ar trebui, cel puțin, să sărbătorim capacitatea sa de a depăși materialul său sursă fără a ne face un fund de la sine.
(imagine prezentată: MAX)
