Ryan Murphy a produs un documentar, Circul cărților a avut premiera luna trecută pe Netflix și de atunci a creat zgomot datorită subiectului său unic. Am realizat un interviu cu echipa muzicală care a lucrat la proiect.
În cazul în care nu ești familiarizat cu documentarul, Iată o mică poveste de fundal: În 1976, Karen și Barry Mason căzuseră în vremuri grele și căutau o modalitate de a-și întreține tânăra familie când au răspuns la un anunț din Los Angeles Times. Larry Flynt căuta distribuitori pentru Hustler Magazine.
Ceea ce era de așteptat să fie o scurtă margine i-a făcut să se cufunde pe deplin în comunitatea LGBT, pe măsură ce au preluat o librărie gay locală, Circus of Books. Un deceniu mai târziu, au devenit cei mai mari distribuitori de porno gay din SUA. Filmul se concentrează pe viața dublă pe care au dus-o, încercând să mențină echilibrul de a fi părinți într-un moment în care cultura LGBT nu era încă acceptată. Numeroasele lor provocări au inclus confruntarea cu închisoarea pentru o urmărire federală pentru obscenitate și posibilitatea ca magazinul lor să fie un loc de refugiu în apogeul crizei SIDA. Circul cărților oferă o privire rară într-un capitol nespus al istoriei queer și este spus prin prisma propriei fiice a proprietarilor, Rachel Mason, artistă, realizatoare de film și muzician.
La încântarea documentarului se adaugă și partitura retro de Ian M. Colletti. Muzica suplimentară a contribuit și de către Rafaël Leloup. Pentru a afla mai multe despre procesul creativ al modului în care este marcat un documentar ca acesta, am vorbit cu Colletti și Leloup. Mai jos vorbesc despre totul, de la cât de implicat a fost regizorul, până la cum arăta colaborarea lor.
Cum ai descrie scorul pentru Circul cărților ?
Bună, și mulțumesc. Este foarte mult un hibrid. Este o muzică foarte împletită în personaje, dezvoltarea arcului, ritmul, tăieturile cadrului, cu stilizări puternice, de asemenea, pentru a ajuta la crearea unui mediu pentru documentar care face referire rapid înainte și înapoi între o epocă specifică trecută și prezent.
Este o partitură de film interpretată de mine, pe instrumente reale, care este unul dintre lucrurile principale pe care le fac. Am folosit acustică, camera, percuție și am interpretat sintetizatoare secvențiale live de la mijlocul anilor 70 până la sfârșitul anilor 80, cu o mică excepție. Încerc să fac partituri de film extrem de moderne și avansate în abordarea lor, unde pot fi nuanțate, subtile și bazate mai mult pe sunet timbru, dar și în aceeași mână fiind un credincios deplin în evoluțiile armoniei muzicale, melodiei, temei și contrapunctul și impactul pe care această tradiție îl poate avea încă potențial. Am amestecat acustica, camera și sinteza adesea într-un mod deliberat, care este un fel de o aplicație anterioară a acesteia, când aceste mașini de sinteză muzicală au apărut pentru prima dată în noua muzică și lumea clasică.
De exemplu, vioara flautului este o undă sinusoidală netedă în mod natural, o amestec cu sintetizatoare analogice netede cu undă sinusoidală și așa mai departe, ca un fagot fiind un val pătrat, o amestec cu sinteza undelor pătrate și așa mai departe, inclusiv peisajele sonore . Scorul necesar a fost o piesă de arhitectură foarte emoționantă, foarte susținătoare, cu variații constante, nuanțe și subtilitate, care nu și-a depășit niciodată limitele, dar a rămas foarte prezentă.
Ai cântat la Carnegie Hall și Lincoln Center de la vârsta de 12 ani. Conform paginii dvs. IMDB, Circul cărților este primul tău documentar cu punctaj. Ce te-a făcut să vrei să lucrezi la acest film?
Da, am început să cânt la vioară în orchestrele din NY în copilărie, apoi am trecut la chitară, compoziție, jazz, clasică, studio, dar mereu concentrându-mă pe performanță și ca lider de trupă, cântăreț, altele, precum și în diferite studiouri de muzică. Am făcut și m-am așezat în NYC. Rachel Mason și cu mine suntem prieteni buni și colaboratori încântați de foarte mult timp, ea este cea mai bună. Obișnuiam să cântăm spectacole, să lucrăm cu aceiași artiști și să cântăm des la locul meu de muzică trecut, studioul, galeria de artă Vaudeville Park sponsorizat de Fundația New York pentru Arte (2008-2013) din Williamsburg, Brooklyn. Când a venit momentul să trebuiască să-i încredințeze unui compozitor să livreze o partitură muzicală serioasă și convingătoare de la un compozitor pentru cel de-al doilea film al ei, am fost amândoi foarte norocoși cu sincronizarea acestuia și că nișa se potrivea, de asemenea, atât de bine. Sunt cu adevărat recunoscător că a funcționat în acest fel și că stelele s-au aliniat în acest fel Circul cărților . A fost o relație, conștientizare și respect, cu mulți ani înainte de creare, care a fost cu adevărat benefică pentru a ajuta la îndeplinirea muncii grele necesare. De asemenea, s-a rezumat și la încredere. Rachel mă cunoștea bine și că voi face cea mai bună muzică posibilă pentru ea, voi respecta și urma ceea ce aveau nevoie ea și filmul și voi vedea această lucrare foarte importantă cu responsabilitate. Munca ei și povestea importantă a acestor oameni, împreună cu a ei, au cerut cel mai adevărat nivel de efort și angajament.
Munceam din plin în vederea carierei mele de compozitor de film cu sediul în New York pentru a mă întreține și nu existau lungmetraje disponibile pentru mine la acel moment ca compozitor la nivel local. Mai multe din lucrările pe care le-am făcut în NYC în compunerea filmelor sunt indicative ale orașului. Partituri de filme live, partituri de filme de arhivă, partituri independente de teatru mic, scoruri de filme live cu orchestră, spectacole live, muzică pentru modă, ocazie comercială sau scurtmetraj, proiecții în galerii de artă, muzică pentru artiști video, dans, galerie, muzeu, chiar și un pic de foley viu chiar. Mi-a trebuit să-mi părăsesc concentrarea doar în piscina din New York pe care o cunosc și pe care o iubesc și o aruncare necesară în uimitoarea industrie de pe coasta de vest și în energia creațiilor cinematografice. Am fost atât de norocos să lucrez cu talentul minunat, strălucitor și ascuțit care a făcut acest film, între Rachel, Kathryn Robson, producătorii și directorul de imagine, remarcabilul supraveghetor muzical Taylor Rowley și super talentatul și experimentatul Rafael Leloup, care a făcut un o muncă uimitoare și ne-a ajutat cu adevărat să scoatem acest scor pe ușă.
membru ateez
Ian: Cât de implicată a fost scriitoarea/regizoarea Rachel Mason cu partitura? Avea un sunet foarte specific după care se îndrepta?
Da, a fost foarte implicată.
Am avut multe, multe idei la început, iar direcția în care am ajuns să mergem după multe posibilități și schițe, a fost un echilibru frumos și dulce care a venit doar din încercarea de a-l obține perfect și să nu ne ținem de nimic. Am crescut mult din experiență și sper doar să cresc mai mult și să devin mai bun cu fiecare scor pe care îl fac. Am lucrat foarte bine împreună, deoarece suntem oameni foarte motivați și ca artiști care lucrează în multe feluri. Acesta a fost un efort extraordinar și un tur de forță din partea ei Circul cărților . Un întreg proces de film de cinci ani din cele mai personale și mai importante părți ale familiei și vieții ei, așa că atitudinile și atenția muzicii pe care am făcut-o trebuia să o onoreze cu cel mai mare respect pentru ea ca regizor, membrii familiei și povestea lor și ea ca persoană care poartă asta pentru ca lumea să o vadă. Ne-am concentrat stilistic pe muzica queer de club de contracultură din anii 80, dar, în egală măsură, m-am amestecat cu un sentiment uman luxuriant, ornamental și tandru, prin instrumente acustice reale, cu coarde și armonie delicată, pentru a împărtăși această calitate a vulnerabilității și apropierea personală.
Cum ai spune că abordarea ta a fost diferită pentru acest documentar, față de alți compozitori care au scris povești similare ca aceasta?
Cred că aceasta este o întrebare foarte corectă și că acest film este o parte, așa cum îl văd eu. Există și nu a existat niciodată o poveste ca aceasta în felul ei, de aceea este specială în mintea mea și, în mod ideal, avea nevoie de un scor cu adevărat unic pentru a o completa. Rachel știa asta, eu știam asta și așa am făcut eforturi să procedăm. Aș spune, unul dintre lucrurile pe care le-am luat din mesajul poveștii ilustrate prin marea realizare a filmului, este da, este o poveste nebună și spectaculoasă cu oameni foarte unici, dar chiar ar putea fi despre și pentru oricine trece prin aceleași lupte. și își merită dreptul de a fi lăsați în pace și de a trăi așa cum preferă și decid.
Nu pot sau vreau să asum sau să vorbesc în numele altcuiva, sau să sfid temeiurile logice ale obiectivității și să spun că scorul meu pentru acest film este special, sau comparativ cu oricine altcineva și cu talentele, obiceiurile sau abordările lor. Am simțit că am încercat cu adevărat și am încercat să nu fiu prea inteligent pentru a forța ceva care nu se potrivește în mod natural
Există un videoclip în care jucați o parte din partitura filmului pe site-ul dvs. (vezi mai jos). Piesa are o senzație de sintetizatoare din anii 80. Acesta a fost atmosfera după care urmai?
Vă mulțumesc pentru ascultare. De fapt, foloseam un sintetizator FM de la Elektron, unul non-analogic în acel clip, care era un tip de sunet popular în anii 1980 de către Yamaha DX7, deoarece era un sunet mai spectaculos și mai ieșit din lume. Este o atmosferă moale, dar nostalgică. Îmi place să încerc noi aplicații și combinații pentru diferite elemente de bază muzicale și declanșatoare de recunoaștere. Încerc să am o abordare mai puțin postmodernă a tot ceea ce fac cât pot de mult.
Mă întreb mereu care au fost acele atitudini ale pionierilor din trecut la care apreciem din epoci precum anii 80, sau chiar anii 1880 sau 1780? Nu mă deranjez să fac muzică sau cel puțin să o pun în lume dacă nu încerc să adaug ceva nou conversației muzicale mai lungi a timpului. Pentru mine, aceasta este relația mea cu muzica. Dacă ajung să fac asta sau nu, nu știu, chiar nu este pentru mine să spun, dar este ceea ce mă motivează.
Cum te-ai implicat Circul cărților ?
M-am alăturat proiectului mult mai târziu, spre finalul post-producției. Am lucrat deja în trecut cu unul dintre producătorii filmului, Camilla Hall și cu editorul/producătorul Kath Robson, amândoi familiarizați cu munca și fluxul meu de lucru. Am cunoscut-o pe Rachel prin ei și am fost foarte încântată când mi-au cerut să mă uit la niște indicii care necesitau o senzație mai orchestrală. Deoarece Ian este specializat în sintetizator analogic și hardware, a fost o completare excelentă pentru a avea câteva atingeri orchestrale.
Ai marcat introducerea și outro la film. De ce vi s-au dat aceste secvențe specifice pentru a nota?
Secvențele de intro și de final au folosit piese temporare care aveau percuție, orchestră și acordeon. Lucrez adesea cu percuția și orchestra, având în vedere experiența mea clasică și experiența în industria muzicii de film, iar acordeonul este instrumentul meu principal. Pentru că Rachel era foarte dornică să păstreze un sentiment foarte asemănător cu traseul temporar în acele momente specifice, au decis să mă pună pe mine să preiau acele două secvențe.
Ai auzit deja partitura lui Ian înainte de a începe să lucrezi la film? Cum te-ai asigurat că munca ta la proiect este în concordanță cu cea a lui Ian?
Desigur. Înainte de a începe colaborarea, am ascultat lucrarea lui Ian, a fost destul de minunat să aud o voce atât de clară ieșind din partitură. Ian lucrând practic de la cutie, cu sintetizatoare hardware, oferă muzicii sale o notă total unică pe care numai el o poate face. A fost foarte interesant pentru mine să încerc să construiesc în jurul acelui sunet cu instrumentele mele, în concordanță cu conceptul lui general. Pe lângă instrumentele reale, am folosit mult computerul în munca mea, îmi place să filtrez sunetele prin efecte care pot fi realizate doar digital. A fost o adevărată plăcere să văd cum atât lumea analogică, cât și cea digitală au lucrat grozav împreună.
Cum arăta colaborarea ta cu Ian?
Înainte de a începe să lucrez la melodiile mele, Ian mi-a trimis o mulțime de straturi de sintetizatoare individuale și sunete pe care le-a creat pentru această partitură și le-a exportat din colecția sa de sintetizatoare. M-am distrat de minune jucându-mă cu acel nou set de sunete specifice lui Ian din sistemul meu. Ne-am gândit că ar fi cel mai bun mod de a-și păstra atingerea, în timp ce putem adăuga ceea ce Rachel spera să obțină în scenă, pentru care am fost adusă.
Care a fost partea ta preferată în a lucra la acest film?
Am avut o mulțime de părți preferate! Să lucrez din nou cu Camilla și Kath a fost minunat și să descoperi munca lui Ian și filmul lui Rachel. Ian și cu mine avem două procese creative care sunt complet diferite și totuși, extrem de compatibile. Mi-ar plăcea să lucrez din nou cu el și să petrec mai mult timp experimentând împreună și găsind împreună sunete unice pentru a le folosi în proiecte noi. În plus, a putea avea o mică parte în documentarul lui Rachel a fost perfect, povestea este atât de bună, amuzantă și abordează atât de multe subiecte importante. Ea a făcut o treabă uimitoare și sunt încântată că am făcut parte din filmul ei.
