Cumpărarea mileniului a fost mult mai mult decât panica anului 2000 și ascensiunea lui George W. Bush; a fost, de asemenea, (și poate și mai important) anul în care am împlinit 5 ani, dar nu doar eu am fost cel care zboară în spațiul liminal dintre copilărie și adolescență. A existat o întreagă generație de copii în SUA cărora nu le pasă mai puțin de politică sau chiar de noutatea intrării într-o nouă perioadă a istoriei, dar ne-a păsat Shrek .
Apariția relativ recentă a animației 3D și îmbrățișarea înfloritoare de către Hollywood a hit-ului mediu au fost la momentul potrivit pentru noi. Povestea jucariilor a apărut în 1995, marcând cea mai clară abatere de la stilul de animație desenat manual leu rege cu doar un an înainte, iar copiii din întreaga lume căutau următorul film care să-și forțeze părinții să memoreze așa cum l-am vizionat noi pentru a 100-a oară, așa cum obișnuiesc copiii.
Introduce: Shrek . Shrek a debutat pe 22 aprilie 2001 într-o țară aflată în strânsoarea conservatorismului, în special față de persoanele LGBTQ+. Don’t Ask Don’t Tell nu va fi abrogat pentru un alt deceniu, iar noul comandant șef și-ar desfășura campania de realegere pe o platformă împotriva egalității în căsătorie. În acest tip de mediu, este ușor de înțeles de ce mass-media pentru copii nu s-a grăbit una peste alta pentru a crea primul Dragoste, Simon , așa că tineretul ciudat al zilei a trebuit să se prindă de orice reprezentare pe care o puteau găsi.
Shrek a îndeplinit acest rol pentru mulți tineri queer, chiar și pentru cei care nu știau încă că sunt queer, din motive pe care s-ar putea să nu le fi înțeles.
Înainte de a merge mai departe, prin queer, mă refer la orice membru al comunității LGBTQ+ care nu se potrivește cu norma hetero, cis a vremii. Termenul nu este menit să excludă pe oricine care s-ar putea să nu se identifice cu el, dar voi folosi acest termen în loc să enumerez fiecare comunitate în sensul acestui articol.
Shrek s-a remarcat în fața copiilor queer pentru că, spre deosebire de nenumăratele povești despre salvarea unei alte prințese, lupta cu un alt răufăcător sau întărirea în alt mod a pilonilor societății pe care le cunoșteam deja, Shrek a spus o poveste a acceptării oamenilor așa cum sunt și a iubirii părților din tine pe care ceilalți le consideră monstruoase. Acest mesaj a rezonat cu acești copii pentru că, deși mulți dintre noi nu știam încă, a existat o parte uriașă despre noi înșine pe care unora nu le-ar plăcea și aceeași parte ar fi fost într-o zi partea noastră preferată despre noi înșine.
Shrek a fost plin de meme-uri atemporale, cea mai bună coloană sonoră a oricărui film din anii 2000 și mai mult decât suficiente lovituri la Disney, singurul alt joc de animație din oraș, dar personajele au fost cele care au dat viață unei lecturi cu coduri queer.
Eroul nostru titular este un reclus, furios pe lume pentru că nu pot vedea că el este mai mult decât un căpcăun. Este o persoană complexă, cu emoții reale, o temă pe care o vedem prin celebru monolog de ceapă , cel cosmologia căpcăunului , și subiectul aproape tuturor dialogurilor pe care le are cu cel mai bun prieten al său (și antagonist pentru o mare parte a filmului), Donkey. Shrek simte că complexitățile sale sunt umbrite de singurul atribut pe care oamenii îl pot vedea și nu numai că îl pune împotriva altor oameni, ci și împotriva lui însuși, un concept familiar cu oricine a crescut cu homofobie interiorizată.
Între timp, Donkey, ușurarea comică, acompaniamentul și busola morală a lui Shrek, învață lecția de acceptare pe care Shrek încearcă să o învețe înaintea oricui altcuiva din film - inclusiv Shrek însuși. El ajunge să accepte că oamenii sunt mai mult decât ceea ce sunt etichetați și chiar se căsătorește cu dragonul de care era îngrozit doar cu scene în urmă, după ce o vede așa cum este ea cu adevărat.
Și apoi, desigur, este Fiona. Doamna (nu chiar) aflată în dificultate este același tip de monstru care este Shrek, dar are ocazia să-l păstreze secret într-un mod pe care Shrek nu poate. Oricine era drept sau care trecea înțelege acest lux, dar cunoaște sabia cu două tăișuri de a fi acceptat de oamenii care ar urmări-o cu torțe în momentul în care au aflat cine este cu adevărat.
Fiona este o versiune și mai complexă a lui Shrek pentru că, pentru majoritatea copiilor queer, în dulap sau altfel, a se ascunde este ușor atunci când alți oameni sunt prin preajmă, transformându-se doar într-o versiune mai autentică a lor în privat.
În timp ce Shrek și Donkey escortează prințesa Fiona la burlacul ei în așteptare, Lord Farquaad (un răufăcător al filmului subestimat din punct de vedere criminal), mesajul filmului începe să prindă. Montajele sunt întrerupte de conversații nuanțate despre viețile lui Shrek și Fiona în izolare, autoimpuse sau altfel, și despre modul în care ambele personaje și-au găsit putere prin încrederea în sine, o calitate pe care o simt și o respectă unul în celălalt.
Dar, în timp ce atât Shrek, cât și Fiona predică importanța individualității lor, amândoi le este rușine interior de ei înșiși. Shrek îi mărturisește lui Donkey că Fiona nu s-ar putea îndrăgosti niciodată de cineva ca el din cauza etichetei monstru cu care s-a născut. Fiona se ascunde în fiecare seară și îi interzice lui Donkey să o iasă în oraș odată ce îi descoperă secretul, chiar dacă persoana care ar înțelege cel mai bine situația ei stătea chiar în fața ușii.
Copiii queer nu au știut atunci, dar aceasta era o situație în care majoritatea s-ar găsi după ce în sfârșit au înțeles tipul de oameni care sunt. A ieși este mult mai mult decât a forța lumea să recunoască cine ești; este să te accepți suficient de mult încât să nu-ți pasă dacă sătenii vin cu furcile pentru că nu doar ești conștient că te văd ca pe un căpcăun, ci partea din tine pe care o urăsc este cea care te face cine ești.
După ce Shrek prăbușește nunta Fionei, punctul culminant nu este atunci când dragonul își face apariția grandioasă, ci când Shrek își mărturisește dragostea în fața mulțimii. După călătoria lui, știm că Shrek este un singuratic pentru că îi este frică de alți oameni, nu invers, așa că atunci când invitații la nuntă încep să-l batjocorească pentru că și-a acceptat și proclamat adevăratul sine, este și mai semnificativ când Fiona îl validează și îl acceptă. în faţa judecăţii sătenilor.
După ce Shrek și Fiona se sărută, ea se transformă într-un căpcăun și nu în frumoasa prințesă despre care i s-a spus că trebuie să fie. Shrek întâmpină confuzia ei cu asigurarea că sinele ei autentic este adevărata frumusețe pe care o vede în ea. Un mesaj ca acesta nu este unul pe care copiii erau obișnuiți să-l vadă la acea vreme și a rezonat mult mai profund decât orice altceva de la Disney Atlantida predica în același an și este un motiv uriaș pentru care un film l-a supraviețuit pe celălalt.
Dar, din nou, subminarea normelor a fost întreaga idee Shrek și ceea ce a catapultat DreamWorks la aprecierea criticilor. În loc să spună aceeași poveste obosită, ne-a oferit călătoria personală a unui căpcăun într-o aventură clasică Disney, în timp ce batjocorim deschis formatul pe măsură ce mergeau. Salvarea a fost incitantă fără a fi formulată. Povestea de dragoste a fost sinceră, fără a fi brânză. Și mai ales, mesajul a fost perspicace (pentru mai mult decât doar pentru copii) fără a sacrifica emoțiile complexe.
În copilărie, limitat pe bancheta din spate a mașinii cu doar playerul DVD de 8 inchi pentru a vă ghida în călătoria emoțională a auto-descoperirii pe care nu ați putut-o obține de la părinții tăi non-căpcăuni, filme precum Shrek sunt câteva dintre singurele modalități de a obține acest tip de îndrumare. Shrek este un film genial, comic, care ar fi reușit pe orice merit, dar impactul pe care l-a avut asupra copiilor queer este ceva ce ar trebui să fie discutat atunci când vorbim despre el 20 de ani mai târziu.
film mortal kombat 2
(imagini: Dreamworks)
Vrei mai multe povești ca asta? Deveniți abonat și susțineți site-ul!
—MovieMuses are o politică strictă de comentarii care interzice, dar nu se limitează la, insultele personale la adresa oricine , discurs instigator la ură și trolling.—
