După vizionarea documentarului Netflix Viclean , care se concentrează pe Sylvester Stallone și pe cariera sa în film de decenii și pe experiența în franciza filmelor de acțiune, am urmărit toate Rambo filme, în principal pentru că primele trei au fost lansate înainte ca eu să fiu pe acest pământ.
Mai mult, în timpul primei mele vizionari, eram la o vârstă în care construirea unor opinii coerente era la fel de probabil ca să văd un vultur călare pe un scuter electric. Rambo , completat cu bicepsul bombat al lui Stallone, a trecut prin genul filmului de acțiune, practic sprintând înainte, conducând încărcarea ca un antrenor personal exagerat de zel.
google feud
Personajul lui John Rambo, un veteran tulburat de război din Vietnam, a întruchipat fizicul crud, emoții fierbinți și o prezență tulburătoare, toate învelite într-o bandană și mânjite cu noroi. Acest rol nu numai că a catapultat cariera lui Stallone la noi culmi, dar a rescris și cartea despre eroul clasic de acțiune. În zilele dinainte Rambo , eroii de acțiune erau adesea suavi, sofisticați și șmecheri. Post- Rambo , au devenit niște musculoși, tăcuți, cu o înclinație pentru rezolvarea problemelor cu săgeți explozive, mai degrabă decât glume spirituale. Dar impactul de Rambo depășește doar mușchii și haosul. Franciza a profitat de zeitgeist-ul erei sale, abordând situația dificilă a veteranilor războiului din Vietnam și provocările societale cu care s-au confruntat la întoarcerea acasă.
Mai mult decât orice, Rambo a devenit o icoană culturală, influențând totul, de la modă (cine știa că un maieu simplu ar putea fi atât de iconic?) până la limbă (termenul de a merge Rambo este o dovadă a acestui lucru). În ceea ce privește moștenirea cinematografică, impactul francizei asupra genului de acțiune este incontestabil. A stabilit un standard ridicat pentru secvențele de acțiune, făcând aproape obligatoriu ca viitoarele filme să includă cel puțin o scenă a unui erou singuratic care luptă împotriva unei armate. Îndrăzneala totală a acestor secvențe a întins adesea credibilitatea, dar, din nou, în lumea lui Rambo , realismul este adesea prima victimă. Deci, în timp ce reflectăm asupra Rambo franciza, iată toate filmele în ordine cronologică.
Primul sange (1982)
(Imagini Orion)
Primul sange , primul capitol din emblematica saga Rambo, nu este o plimbare obișnuită prin pădure, în ciuda cadrului bogat în pădure. Este un film în care John Rambo, un veterinar din Războiul din Vietnam, cu un set de abilități mai potrivite pentru războiul de gherilă decât pentru viața unui oraș mic, se află într-o ciocnire cu forțele de ordine puțin ospitaliere dintr-un oraș american pitoresc. Regizat de Ted Kotcheff, filmul servește ca un amestec exploziv de acțiune, dramă și o critică subtilă a tratamentului veteranilor de război.
Cu ochii săi chinuiți și câteva replici dar de impact, Stallone îl transformă pe Rambo într-un simbol al cicatricilor atât fizice, cât și psihologice ale războiului. În timp ce Rambo străbate peisajul, punând capcane ca și cum ar fi găzduiește o petrecere mortală pe tema pădurii, imaginea amestecă cu pricepere tensiunea cu o complexitate narativă care ar face geloase următoarele sequele. Primul sange nu este doar un film despre un bărbat care luptă pentru supraviețuire; este despre un bărbat care se luptă cu trecutul său.
Rambo: First Blood Part II (1985)
(Imagini cu trei stele)
Rambo: First Blood Part II este locul unde Rambo franciza, la fel ca și protagonistul ei cu mușchi, s-a flexat și mai tare. În această continuare exploziv patriotică, John Rambo, cu un fizic aparent sculptat din granit, este scos dintr-un lagăr de muncă închisoare pentru o misiune la fel de ușoară precum lupta cu un urs grizzly. El a fost trimis înapoi în Vietnam cu o agendă simplă: găsiți prizonierii de guerra americani și evitați începerea celui de-al treilea război mondial. Simplu, nu? Acest film, regizat de George P. Cosmatos, ridică acțiunea de la predecesorul său la niveluri stratosferice.
Rambo, înarmat cu arcul și săgețile sale de încredere (acum îmbunătățite cu vârfuri explozive, deoarece săgețile obișnuite sunt atât de 1982) și acea bandană de încredere, transformă jungla vietnameză în locul său de joacă personal. Ceea ce separă cu adevărat această continuare de restul este folosirea fără scuze a clișeelor din filmele de acțiune, cum ar fi antagoniști stereotipici, eroi și machism demn de înfiorare. Rambo lui Stallone evoluează într-o armată de o singură persoană, iar punctul culminant al filmului este un foc de artificii de coregrafie de acțiune, o dovadă a mantrei mai mare este mai bună a anilor '80.
Rambo III (1988)
(Imagini cu trei stele)
În această ediție, regizat de Peter MacDonald, îl vedem pe eroul nostru, John Rambo, flexându-și mușchii într-un alt peisaj, de această dată deșerturile Afganistanului. Până acum, el nu mai este doar un soldat; este o armată cu o singură persoană, cu o înclinație pentru intrările explozive și chiar mai multe ieșiri explozive. Intriga este o poveste clasică despre salvare și rebeliune. Fostul comandant al lui Rambo, colonelul Trautman, este capturat de forțele sovietice în Afganistan și, firește, îi revine lui Rambo să salveze ziua.
comanda ceas jujutsu kaisen
Filmul preia nuanțele politice ale Războiului Rece și le transformă în nuanțe suficient de tare pentru a îneca un concert rock. Rambo se aliază cu luptătorii mujahideeni afgani, adăugând un strat geopolitic răzbunării sale personale obișnuite împotriva nedreptății. Secvențele de acțiuni în Rambo III îl prezintă pe Rambo făcând ravagii cu arcul său de încredere, săgețile explozive și o serie de arme grele care l-ar face pe un traficant de arme să leșine. Rambo III este mai puțin un film și mai mult o plimbare alimentată de adrenalină pe un câmp de luptă, cu Rambo al lui Stallone conducând tancul.
Rambo (2008)
(Karen Ballard / Lionsgate)
În Rambo , a patra parte a francizei, John Rambo al lui Sylvester Stallone revine, mai în vârstă, dar nu dornic de o retragere liniștită. Amplasat în peisajul brutal al Burmei sfâșiate de război, Rambo și-a schimbat săgețile explozive cu o atitudine mai sumbră, dar încă foarte furioasă. Filmul se simte ca o reuniune de liceu în care apare sportivul vedetă, puțin mai gri, dar încă capabil să facă bench press o mașină mică. Au dispărut nuanțele Războiului Rece și deșerturile din Afganistan. În schimb, Rambo este acum un reclus care prinde șerpi și pilotează barca, atras într-o misiune de salvare.
Un grup de misionari idealiști, care în mod clar au ratat nota despre destinațiile anterioare de vacanță ale lui Rambo, îi caută ajutorul. Fără tragere de inimă, eroul nostru este de acord, iar ceea ce urmează este un masterclass în războiul de gherilă geriatric. Acțiunea în Rambo este o aventură viscerală, crudă și fără scuze violentă, reluând tonul mai întunecat al filmului. Stallone, atât în fața cât și în spatele camerei, creează o narațiune care este mai puțin despre glorificarea războiului și mai mult un comentariu asupra ororilor lui.
Rambo: Ultimul sânge (2019)
(Lionsgate)
Potențial ultimul capitol din saga războinicului veșnic verde John Rambo, Rambo: Ultimul sânge cântă ca un cântec de lebădă cu un lansator de grenade. Sylvester Stallone, întruchipând încă o dată pe Rambo, a schimbat junglele și deșerturile de altădată pentru o viață mai senină într-o fermă din Arizona. Dar, după cum a vrut norocul, liniștea este la fel de trecătoare pentru Rambo ca o umbră într-un schimb de focuri. Regizat de Adrian Grunberg, filmul îl vede pe Rambo înfruntându-se nu împotriva armatelor sau a adversarilor străini, ci împotriva unui cartel mexican.
Povestea schimbă treptele de la conflictele globale la vendete mai personale, cu Rambo făcând ceea ce face el cel mai bine – întinde capcane și face justiție justiției, ca un pensionar care se întoarce fără tragere la muncă. Această tranșă, deși presără teme de familie și răzbunare, menține tradiția francizei de a nu ocoli realitățile viscerale ale violenței. Rambo: Ultimul sânge s-ar putea să nu fie cel mai poetic rămas bun de la personaj, dar reflectă etosul serialului - că unii soldați nu își găsesc niciodată pacea, iar unii eroi din franciză nu se retrag niciodată cu adevărat.
(imagine prezentată: Orion Pictures)
