În filmele anilor 1980 se petreceau mai multe decât strălucirea lentilelor anamorfice, coloanele sonore ale sintetizatorului analog și luciul de buze. Poate fi ușor să romanțizi epoca pre-internet, mai ales în epoca noastră actuală de copleșire, dar realitatea este că anii '80 au fost un deceniu în care conservatorismul și capitalismul erau la cote maxime în SUA. Alte puncte ale complotului americanului Povestea anilor '80 include începutul epidemiei de HIV/SIDA, dezvoltarea drogurilor opioide sintetice, introducerea cocainei crack, panica satanică și sentimentul anticomunist care a alimentat Războiul Rece. A fost un deceniu în care teama de război nuclear a fost un subiect de discuție de zi cu zi, iar hiturile pop zgomotoase aveau titluri precum Este sfârșitul lumii așa cum îl cunoaștem (și mă simt bine).
Publicul avea nevoie de o evadare din realitatea anilor ’80 și, inspirat atât de popularitatea în creștere a Dungeons & Dragons și succesul fără egal al Razboiul Stelelor, realizatorii de film au deschis noi portaluri încântătoare către lumi ireale. Fantezia și science fiction s-au bucurat de o renaștere cinematografică în toată regula. Iată 15 dintre cele mai bune filme fantasy din anii '80.
cincisprezece. Krull (1983)
(Imagini Columbia)
Krull este un swashbuckler fantasy SF atât de evident inspirat de succesul lui Razboiul Stelelor că mai multe scene sunt un omagiu film pentru film pentru oricare dintre ele O nouă speranță sau Imperiul loveste inapoi (singura Razboiul Stelelor filme lansate la acea vreme). Scrisă de Stanford Sherman și regizat de Peter Yates, povestea îl urmărește pe Prințul Colwyn și o părtășie de războinici, previzibil asemănătoare lui Tolkien, într-o încercare de a o salva pe mireasa lui Colwyn, Prințesa Lyssa dintr-o fortăreață de invadatori extratereștri care sunt estetic părți egale Stormtroopers, Cylons (din original Battlestar Galactica serie), și Maximilian, robotul criminal plutitor din Gaura Neagră .
Farmecul de Krull nu este originalitatea sa, ci mai degrabă felul în care narațiunea sa de aventură se rostogolește și bate ca o mașină de pinball prinde viață. Printre distribuția sa previzibilă, albă, în cea mai mare parte britanică, se numără Liam Neeson (cu 16 ani înainte de a juca rolul lui Qui-Gon Jinn), Robbie Coltrane (cu 18 ani înainte să joace rolul lui Rubeus Hagrid) și Francesca Annis din adaptarea lui David Lynch. Dună ca o femeie păianjen uriașă, care fură scene.
O coproducție a Marii Britanii și a S.U.A., Krull a fost o bombă de box office fără echivoc, dar a atins statutul de film cult aproape imediat după lansare, ceea ce este suficient pentru a-și câștiga locul printre cele mai bune filme fantasy din anii '80.
14. Cazanul Negru (1985)
(Walt Disney Pictures)
Cazanul Negru ar putea fi o mizerie legendară, dar ocupă un loc în istoria animației. Primul film lansat de Walt Disney Studios care a primit o evaluare PG, prezintă și primele imagini generate de computer dintr-un film animat Disney. Chiar și totuși, documentarul Trezirea Frumoasa Adormită dezvăluie că Cazanul Negru a costat 44 de milioane de dolari și a făcut mai puțin de jumătate din asta la box office.
O adaptare liberă a pentalogiei fantastice Cronicile lui Prydain de Lloyd Alexander, care se baza pe folclorul galez, complotul urmărește un băiat pe nume Taran într-o căutare departe de casă pentru a detrona un împărat care vrea să folosească ceaunul pentru a cuceri lumea. Alte personaje includ un porc psihic pe nume Hen Wen și o armată de morți numită Cauldron Born.
Vai, e probleme de producție bine documentate sunt evidente pe ecran, de la narațiunea dezarticulată până la secvențele de animație uneori neglijentă. Disney nu a mai experimentat acest nivel de eșec critic și comercial de atunci Frumoasa adormită în 1959 și nu avea să-l experimenteze din nou până când Planeta comorilor în 2002 și, cel mai recent, Lume ciudată în 2022. Chiar și totuși, nimic nu poate diminua factorul nostalgie al Cazanul Negru.
13. Salcie (1988)
(MGM / UA Distribution Co.)
George Lucas a conceput o fantezie înaltă despre aventurile unui magician aspirant încă din 1972, dar abia în 1988, când tendința fanteziei prietenoase cu familia a fost pe un arc descendent, s-a realizat în sfârșit. Scris de Bob Dolman, regizat de Ron Howard și produs executiv de Lucas, Salcie spune o poveste cu vibrații folclorice puternice despre un vrăjitor în curs de formare care se unește cu doi brownie (spirite casnice, nu Girl Scouts) și un războinic rătăcitor pentru a salva un copil de o regină rea.
Rolul lui Warwick Davis ca personaj titular a fost a patra interpretare a lui în film, dar prima dată când a apărut pe ecran fără acoperire completă a corpului și a feței (ca în Întoarcerea lui Jedi și două filme Ewoks create pentru televiziune) sau machiaj protetic (ca în Labirint ). Salcie prezintă farmecul fizic al lui Val Kilmer aproape la fel de mult ca și abilitățile de actorie ale lui Davis. De asemenea, are rolul principal pe Joanne Whalley, care l-a cunoscut pe Kilmer pe platourile de filmare și s-a căsătorit cu el la scurt timp după producție, precum și pe Jean Marsh, care a susținut o performanță similară ca Mombi în Întoarce-te la Oz cu trei ani mai devreme.
Filmat în superba carieră Dinorwic din Țara Galilor și la Elstree Studios din Hertfordshire cu fotografii suplimentare în Noua Zeelandă, decorul Salcie este magic din punct de vedere organic. Efectele vizuale ale ILM au fost inovatoare la vremea lor pentru introducerea tehnologiei de transformare digitală. Și în timp ce narațiunea ar putea să nu fie la fel de inventiva ca alte fantezii din anii '80, chimia dintre Davis și Kilmer o face cu adevărat memorabilă.
12. Legendă (1985)
(Imagini universale)
Povestea lui Legendă ar putea fi încadrat în paginile unei cărți ilustrate: O ființă pură trebuie să-l împiedice pe Domnul Întunericului să învăluie lumea într-o noapte fără sfârșit. Dar, ca și cele mai bune cărți ilustrate, designul vizual își lasă ideile înșelător de simple deschise interpretării. Regizat de Ridley Scott, Legendă este o experiență cinematografică incomparabilă. Decorul său luxuriant, efectele impecabile de machiaj protetic și iluminarea și cinematografia meticuloasă creează o atmosferă de vis în fiecare scenă.
Legendă Nu a avut succes nici critic și nici comercial când a fost lansat, dar a primit nominalizări la premii pentru designul costumelor, designul machiajului și efectele vizuale și a câștigat un premiu pentru cinematografia sa. Critica pozitivă concentrează de obicei interpretările lui Tom Cruise ca Jack O' the Green, un om verde (și ființa pură menționată mai sus) și Tim Curry ca Lordul Întunericului, al cărui design de caracter arată ca strămoșul baroc al Hellboy al lui Guillermo del Toro și a cărui performanță este la fel de iconică precum Dr. Frank-N-Furter în The Rocky Horror Picture Show.
Culoarea regizorului lansată în 2002 restaurează versiunea originală de 113 minute pe care Scott o intenționase inițial, ceea ce are mai mult sens narativ decât versiunea originală de teatru de 90 de minute. Ambele versiuni au puterea rară și prețioasă de a duce privitorul într-un loc chiar mai departe de realitatea actuală decât la mijlocul anilor ’80. Legendă este legendar pentru că face ca decorul său fantastic să fie atât de tactil.
unsprezece. Ladyhawke (1985)
(Studiile secolului XX)
Richard Donner a regizat două filme lansate în 1985: primul a fost comedia de aventură The Goonies; al doilea, lansat doar două luni mai târziu, a fost elegantul romantism-fantasy Ladyhawke . Amplasat în Franța medievală, un hoț pe nume Phillipe șoarecele (un pre- Ferris Bueller Matthew Broderick) îl întâlnește accidental pe fostul căpitan al Gărzii din Aquila, pe nume Etienne (Rutger Hauer) și pe iubitul său Isabeau de Anjou (Michelle Pfeiffer). Ambii sunt vânați de un episcop defrocat (John Wood) care le-a aruncat o vrajă care îl transformă pe Etienne într-un lup în fiecare noapte și pe Isabeau într-un șoim în timpul zilei. Phillipe șoarecele este singura lor speranță de a rupe vraja. Intriga folclorică este cu adevărat încântătoare, deși durata de rulare pare uneori mai mare de două ore. Ladyhawke este unic de frumos prin modul în care designul său de iluminat susține direct narațiunea (lumina difuză este similară atunci când Etienne se transformă și când Isabeau se transformă).
In timp ce Goonies de atunci a fost selectat pentru conservare în Registrul Național de Film al Statelor Unite de către Biblioteca Congresului pentru semnificația sa culturală, Ladyhawke rămâne filmul mai puțin cunoscut. Dar performanțele sale captivante și fotografia luxuriantă îl fac un clasic absolut al genului său.
10. Ultimul Unicorn (1982)
(Imagini Jensen Farley)
Bazat pe un roman al lui Peter S. Beagle, acest film animat spune povestea unui inorog care află, prin intermediul unui fluture care vorbește în ghicitori, că este într-adevăr ultima din specia ei și începe o căutare pentru a afla ce s-a întâmplat rudelor ei. Beagle a scris scenariul pentru această adaptare, care o ridică la eșaloanele superioare ale filmelor fantasy pentru toate vârstele bazate pe cărți.
Uimirea blândă care informează Ultimul Unicorn este rar în filmele pentru copii din secolul 21. Sprijinit de actoria vocală a Miei Farrow, Alan Arkin, Jeff Bridges, Angela Lansbury și Christopher Lee și plasat pe sunetele fără ambiguitate din anii '80 ale trupei de folk rock America (cu Orchestra Simfonică din Londra), acest film este o bijuterie unică. la epoca sa.
adam sandler filme viitoare
Ultimul Unicorn a fost regizat și produs de Arthur Rankin Jr. și Jules Bass, dar arată mai curat și mai fluid decât alte producții Rankin/Bass precum „A fost noaptea de dinainte de Crăciun și Hobbit-ul pentru că animația a fost făcută la Topcraft din Tokyo. La scurt timp după această producție, Topcraft a fost angajat de Hayao Miyazaki pentru a anima Nausicaä din Valea Vântului , iar mulți dintre animatorii săi au devenit membri fondatori ai Studio Ghibli.
9. Bandiții de timp (1981)
(Studiile secolului XX)
Această fantezie co-scrisă, regizată și produsă de Terry Gilliam (cu puțin ajutor de la fostul Beatle George Harrison, ale cărui HandMade Films a finanțat-o) face parte din trilogia neoficială a lui Gilliam, Dreamer Trilogy, care include următoarele două filme ale sale, Brazilia și Aventurile baronului Munchausen . Bandiții de timp este o poveste hiper-imaginativă și ocazională dezorientată despre un băiat care se alătură accidental unei trupe de pitici care călătoresc în timp în timp ce sar din epocă în epocă în căutarea comorilor de furat. Distribuția unor oameni mici, dintre care unul este Kenny Baker, care devenise recent celebru pentru interpretarea sa ca R2-D2 în Razboiul Stelelor — este singurul punct semnificativ de diversitate din distribuție. Oricât de minunați ar fi în rolurile lor, distribuția este aproape exclusiv albă: lui Craig Warnock i se alătură Sean Connery, John Cleese, Shelley Duvall, Ian Holm și Michael Palin. Poate că cel mai memorabil dintre distribuții este Evil Genius, interpretat de David Warner, care a continuat să joace programul de calculator care a apărut ca un cap uriaș în originalul. TRON și servitorul lui Caledon Hockley, Spicer Lovejoy Titanic . Designul de producție este dens cu texturi, iar sentimentul vertiginos al aventurii este contagios. Dar unde Bandiții de timp reușește cu adevărat este modul în care focalizează punctul de vedere al copilului.
8. Secretul NIMH (1982)
(MGM / UA Entertainment Co.)
Primul lungmetraj regizat de Don Bluth, Secretul NIMH este o adaptare animată a romanului Doamna Frisby și șobolanii de la NIMH de Robert C. O’Brien. Bluth a continuat să regizeze filme de succes comercial, cum ar fi O coadă americană , Pământul dinainte de timp , și Toți câinii ajung în Rai . Secretul NIMH are mai multe în comun cu filmele Bluth ulterioare precum Anastasia și Titan A.E. pentru că are o inteligență emoțională de care le lipsește altor filme de animație ale deceniului. În timp ce alte filme pentru copii ale vremii erau preocupate de vânzarea jucăriilor – și, în unele cazuri, se bazau pe jucării și erau produse pentru a fi vândute. chiar Mai mult jucării - Secretul NIMH potrivește orbirea sa vizuală cu o maturitate uluitoare.
Un șoarece de câmp văduv pe nume doamna Brisby (cu vocea lui Elizabeth Hartman) plănuiește să-și mute familia departe de casa lor, la o fermă, înainte ca plugurile să vină, dar înainte de a putea face acest lucru, fiul ei Timothy (cu vocea Ina Fried, care a fost creditată). ca Ian Fried înainte ca ea să iasă ca transgender) se îmbolnăvește periculos. Doamna Brisby caută sprijinul șobolanilor care au fost subiecți la testele medicale umane care le-au îmbunătățit inteligența și descoperă o legătură magică între specia lor.
Animația desenată manual și fundalul pictat manual sunt făcute și mai fascinante prin utilizarea superbă a luminii și umbrelor și a unei coloană sonoră captivantă. Secretul NIMH nu este doar unul dintre cele mai bune filme fantasy ale anilor ’80, ci și unul dintre cele mai bune filme de animație din toate timpurile.
7. Excalibur (1981)
(Warner Bros. Entertainment Inc.)
Dintre toate filmele care reimaginează legenda Regelui Arthur și a cavalerilor Mesei Rotunde, Excalibur este de departe cel mai bun. Chiar și după mai bine de patru decenii, această versiune co-scrisă, regizată și produsă de John Boorman este încă cea mai fantasmagorică, cea mai hipnotică și cea mai ornamentată. O cinematografie superbă surprinde performanțe strălucitoare ale unei distribuții incluzând Helen Mirren, Gabriel Byrne, Patrick Stewart și Liam Neeson în roluri timpurii. Nigel Terry în rolul lui Arthur și Nicol Williamson în rolul lui Merlin întruchipează personajele lor într-un mod deosebit de visceral.
Excalibur prezintă o interpretare a legendei arthuriene care pune personajele sale ticăloase în atenție mai clară decât pe cele eroice, prevestind astfel de caracterizări precum Cersei Lannister și Loki de la Marvel. Sexualitatea nebună și sângele voluminos fac Excalibur cel mai puțin prietenos pentru familie de pe această listă specială. Dar, ca o fantezie produsă cu un stil vizual strălucitor, care ar fi putut fi posibil doar la începutul anilor ’80, această adaptare este un vis. Sau, ca să-l citez pe Merlin într-un moment clasic: Un vis pentru unii... Un coșmar pentru alții.
6. Compania Lupilor (1984)
(Warner Bros. Entertainment Inc.)
Mai degrabă decât o carte care prinde viață (cum ar fi Povestea fără sfârșit ) sau o poveste spusă de un narator literal (cum ar fi Prințesa mireasă ), dispozitivul de încadrare în Compania Lupilor este peisajul de vis al unei fete pe nume Rosaleen (Sarah Patterson). Filmul are o calitate de antologie, deoarece fiecare vis o duce pe Rosaleen într-o altă călătorie instabilă printr-o pădure întunecată pentru a-și găsi bunica (Angela Lansbury). Fiecare secvență adaugă o altă fațetă acestei bijuterii de fantezie, încorporând romantism gotic, groază supranaturală și suprarealism în povestea populară reimaginată. Efectele practice – inclusiv stropii copioase de sânge și lupi vii îmbrăcați în cămăși de noapte – fac din aceasta una dintre cele mai distinctive din punct de vedere vizual din întreaga filmografie a regizorului Neil Jordan. În ciuda bugetului său redus, scene precum un cap de lup decapitat care cade într-o cuvă de lapte și se clătește ca chipul unui bărbat sunt de coșmar de eficiente. Compania Lupilor readuce basmul Scufiței Roșii la rădăcinile sale groaznice și avertismente și îi saturează povestea cu simbolism psihosexual.
5. Prințesa mireasă (1987)
(Studiile secolului XX)
Prințesa mireasă este o poveste de aventură în stil swashbuckler și o comedie satirică cu puternice elemente tematice de romantism. Scenariul a fost adaptat de William Goldman după propriul său roman The Princess Bride: Povestea clasică a lui S. Morgenstern despre dragoste adevărată și aventură înaltă, părțile bune Versiune . În esență, aceasta este o poveste despre puterea povestirii și, ca atare, este la fel de metaficțională Povestea fără sfârșit sau Labirint . Cea mai evidentă diferență între aceasta și alte fantezii din anii ’80 este o conștientizare de sine care se limitează la un moment dat cu postmodernitatea. Suspendarea neîncrederii cerută de obicei de fantezie este prezentată aici cu o clipă afectuoasă. Probabil că ar fi nevoie de un teraoctet întreg de date pentru a detalia tropii pe care această poveste le încorporează atât de bine cu bună știință, dar cumva reușește totuși să se simtă răcoritoare.
Distribuția este impecabilă: Peter Falk în rolul bunicului (și naratorul), Fred Savage în rolul nepotului imobilizat la pat, Robin Wright în rolul Buttercup, Cary Elwes (mai întâi în rolul Westley, apoi în rolul Dread Pirate Roberts și, de asemenea, în rolul Omul în negru). Wallace Shawn, care l-a furat scena ca un sicilian de neconceput, iar André the Giant este absolut unic. Chiar și scurtele apariții ale lui Billy Crystal ca Miracle Max și Carol Kane ca soția sa Valerie sunt memorabile.
S-ar putea să nu te îndepărteze în lumi necunoscute în același mod ca alte filme fantastice, dar designul său vizual confortabil, dialogul foarte citabil și dragostea molipsitoare pentru povestirea câștigă. Prințesa mireasă locul său ca unul dintre cele mai bune filme fantasy din anii '80.
4. Întoarce-te la Oz (1985)
(Buena Vista Distribution)
Întoarce-te la Oz a fost o altă fantezie întunecată controversată lansată de Walt Disney Pictures în anii ’80 (vezi și: Cazanul Negru ). Cu Fairuza Balk în debutul ei pe ecran în rolul Dorothy Gale, alături de actorii Nicol Williamson, Jean Marsh și Piper Laurie, a fost criticat ca fiind prea sumbru pentru vizionarea în familie. Bazat pe Tărâmul minunat al Oz și Ozma din Oz de L. Frank Baum, Întoarce-te la Oz a fost prezentată ca o continuare neoficială a prețuitului film MGM din 1939. Numeroasele diferențe vizibile dintre acest film și muzical Technicolor cu Judy Garland în rolurile principale ajută la explicarea de ce criticii și publicul au avut o reacție atât de negativă. Într-adevăr, Întoarce-te la Oz este să Vrajitorul din Oz ce Cavalerul intunecat este în anii 1960 Batman serial de televiziune.
Dorothy evadează dintr-un azil psihic și se întoarce în Țara Oz pentru a descoperi că a fost redus la moloz. Ea este urmărită de Wheelers, ființe umanoide cu roți pentru mâini și picioare care își amintesc de Droogs din Portocala mecanica mai mult decât orice dintr-un film de familie. Dorothy se întâlnește în curând cu o vrăjitoare care își schimbă capul pentru a se potrivi cu dispozițiile ei și pe Regele Nome, care devine mai amenințător cu fiecare rând de dialog. Dorothy se străduiește să-l restaureze pe Oz cu ajutorul unei găini pe nume Billina, a unui bărbat care se cheamă pe nume Tik-Tok, a unui bărbat cu cap de dovleac pe nume Jack, a unei piese de mobilier animate pe nume Gump și a prințesei Ozma însăși. Dar nu există cântări și dansuri pe parcurs.
Majestuos de bizar și foarte revizionabil, Întoarce-te la Oz a câștigat mai puțin de jumătate din bugetul său la box office, dar în cele din urmă și-a dezvoltat o mulțime de urmăritori dedicati pentru că a fost atât de fidel materialului său sursă.
3. Povestea fără sfârșit (1984)
(Warner Bros. Entertainment Inc.)
Povestea fără sfârșit este primul lungmetraj în limba engleză al regizorului german Wolfgang Petersen, adaptat după romanul cu același nume al lui Michael Ende. Într-un dispozitiv de încadrare narativă nu diferit de Prințesa mireasă (dar fără satira), un băiat pe nume Bastian găsește o carte magică care spune povestea unui tânăr războinic pe nume Atreyu, care are sarcina de a împiedica o forță numită Nimic să devoreze lumea Fantasiei.
Povestea fără sfârșit prezintă o lume fantastică cu decoruri folclorice (Mlaștinile tristeții, Marea Posibilităților), populată de personaje precum balaurul norocos de inspirație chineză Falkor și împărăteasa copilărie din Șeherazade. Este o poveste despre puterile magice ale poveștilor în sine.
În 1984, Povestea fără sfârșit a fost promovat ca cel mai scump film produs vreodată în afara S.U.A. sau a U.R.S.S. Bugetul pentru efecte s-ar putea să nu fie imediat evident pentru publicul contemporan, dar caracterizările, designul costumelor și cântecul tema lui Giorgio Moroder și Limahl îl fac să fie o nostalgică de durată. La fel ca și cartea care îi spune lui Bastian povestea pe ecran, filmul în ansamblu încapsulează sentimentul de uimire copilărească și bucuria de a fi nu numai logodit, ci hipnotizat de povești.
2. Cristalul Întunecat (1982)
(Imagini universale)
Cristalul Întunecat este mai mult decât un alt film dark fantasy de la începutul anilor ’80. Este unică în adevăratul sens al cuvântului. Aceasta a fost primul lungmetraj live-action fără oameni pe ecran – și rămâne unul dintre puținii. Regizat de Jim Henson și Frank Oz dintr-o poveste de Henson , combinația sa de marionete, animatronică și efecte practice este încă de neegalat (da, inclusiv păpușa Jabba Hutt care avea să apară un an mai târziu). Chiar și modelele de personaje mici, precum Gelflings, au necesitat cel puțin doi și până la patru păpuși pentru a obține o mișcare credibilă. Rezultatul este un spațiu de poveste care este luxuriant texturat și bazat fizic.
Henson este ambițios și inventiv în construirea lumii sale: cu un mileniu înainte de începerea poveștii, două culturi noi au apărut pe planeta Thra după ce un Ciob a fost rupt din Cristalul Adevărului - Skeksis neclintit și birocratic și blând, colectivist urRu. Poporul indigen din Thra sunt Gelflings, care sunt, fără să știe, esențiali pentru restaurarea lumii lor natale. Doi Gelflingi pe nume Jen și Kira încearcă să restabilească armonia lui Thra prin întoarcerea Ciobului la Cristalul Adevărului.
Comercializat inițial ca un film de familie de la creatorii de încredere ai strada Sesame și Spectacolul Muppet , Cristalul Întunecat a fost dramatic, visător, ciudat și, uneori, deranjant într-un mod care a impresionat unii public, dar i-a derutat pe alții. Răspunsul critic a fost polarizat, dar stilul său vizual și nucleul emoțional îl fac un film fantasy esențial.
1. Labirint (1986)
(Imagini cu trei stele)
s-au despărțit Carl și Lindsay
Niciun alt film fantasy din anii ’80 nu încapsulează bucuria povestirii sau speranța necinică pentru o lume mai bună precum Labirint . Povestea a început ca o colaborare între Jim Henson și Brian Froud, ilustratorul englez care a creat concept art și design de personaje pentru Cristalul Întunecat . În cele din urmă, a fost regizat de Henson și produs executiv de George Lucas, după un scenariu al fondatorului Monty Python, Terry Jones.
Povestea începe într-un mod similar cu Povestea fără sfârșit și Prințesa mireasă : O adolescentă pe nume Sarah (Jennifer Connelly) recită pasaje dintr-o carte intitulată Labirintul și în timp ce încearcă să-și amintească ultimul rând, își amintește că a întârziat să-și îngrijească fratele Toby. Frustrată de faptul că trebuie să privească copilul, Sarah își dorește ca el să fie luat de spiridușii din carte. Bebelușul dispare și filmul devine oficial o fantezie atunci când apare regele Goblin Jareth (David Bowie). Jareth îi dă lui Sarah 13 ore pentru a naviga într-un labirint și a-și găsi fratele mai mic înainte ca Jareth să-l transforme într-un spiriduș. Urmează o temniță, o mlaștină, un bal mascat, păpuși realizate în Creature Shop al lui Jim Henson și bops-uri de David Bowie.
Lansat în aceeași vară cu blockbusterele anilor ’80 Top Gun și Ziua liberă a lui Ferris Bueller, Labirint a câștigat mai puțin decât bugetul său și a primit recenzii mixte de la critici care au considerat că este urâtă în unele părți și violentă în altele. În ciuda numeroaselor influențe recunoscute deschis de Henson— Vrajitorul din Oz , Alice in Tara Minunilor și arta lui Maurice Sendak— Labirint a devenit de atunci fantezia exemplară a vremii sale.
(imagine prezentată: Warner Bros. / Jensen Fairley Pictures / Tri-Star /MovieMuses)
