Recent, am avut plăcerea să discutăm despre partitura celei mai recente drame criminale de la Netflix, Griselda, cu compozitorul Carlos Rafael Rivera, de două ori câștigător al premiului Emmy.
Griselda este un serial dramă criminal limitat creat de Carlo Bernard, Ingrid Escajeda, Doug Miro și Eric Newman. Serialul a fost regizat de Andrés Baiz și compus de Carlos Rafael Rivera.
Sofía Vergara a jucat rolul principal, Griselda Blanco, și a fost producător executiv.
Înainte de a merge pe Griselda, Carlos Rafael Rivera a lucrat la dramă mini-western fără Dumnezeu și dramă virală Gambitul Reginei .
filme ca 13
Cum te-ai implicat prima dată Griselda ?
Carlos: Am aflat asta mai târziu, dar Griselda a venit din cauza Tori Fillat [Director de producție muzicală Netflix] de la Netflix, care lucrase cu mine la alte câteva proiecte, i-a recomandat să-l fac pe acesta lui Eric Newman, care este producător. Eric Newman m-a sunat și l-am cunoscut pe Eric de-a lungul anilor pentru că l-am îndrumat alături de tatăl său, Randy Newman, despre care este un miracol să-i menționez numele fără să par că te mint. Dar am ajuns să fiu mentor cu el prin USC [Universitatea din California de Sud] când eram student acolo, ei făceau un program de mentorat. Am putut doar să merg la ședințe și să-l văd cum lucrează. Am rămas în contact de-a lungul anilor și au trecut aproape 20 de ani de când l-am cunoscut pe bărbat și uneori îmi preia apelurile. Deci e grozav.
Dar oricum, ideea este că fiul său este producător. Și lucra la acest spectacol. Și m-a sunat și m-a întrebat dacă vreau să o fac. Așa am început să lucrăm. Și apoi am început să vorbesc cu Andi Baiz, un regizor, și a fost doar o experiență grozavă.
Cum ai descrie scorul tău pentru serial?
Carlos: Asta s-a născut din conversațiile mele cu Andi Baiz. Încercam să găsim ceva care să reflecte timpul, adică anii ’70 și ’80. Și este o poveste narco, așa că mă gândesc mereu la Scarface. Este un film de care am crescut fiind un mare fan și are multă muzică synth. Așa că, practic, am început cu o listă de redare pe care [Andi] a făcut-o din muzică synth și mi l-a trimis. Apoi am vorbit despre asta, dar nu am scris nimic. Aveam conversații, ceea ce a fost distractiv.
Pentru că nu a existat Hei, scrie ceva și spune-mi, iar eu te voi anunța ce cred, ceea ce se întâmplă de obicei. De data aceasta, a fost mai mult să continuăm să vorbim despre asta. Să vedem dacă putem găsi despre ce vorbim. Playlistul a fost incredibil. Apoi am început să vorbim despre muzică clasică și a făcut un playlist de muzică clasică. Și când am auzit asta, am spus, omule, asta ar putea fi - pentru că este întotdeauna mai mare decât viața.
Când ai astfel de povești, personaje de genul acesta, citesc ca pe o minciună, și poveștile lor pe care le spui altcuiva și le împărtășești cu altcineva, iar ei sunt de genul, ce!? Ea a făcut- Ce a făcut!? Așa că trebuie să te gândești din punct de vedere muzical că a scrie genul de muzică care merge împreună cu chestiile mai mari decât viața ar putea fi o greșeală. Sau puteți juca un scor de reținere.
Dar ne-am gândit, de ce să nu o facem operică? Dacă am trata povestea ei ca pe o poveste de operă?Și apoi muzica s-a născut din această idee.
Jacob: Ea [Griselda] a părut cu siguranță mai mare decât viața, iar muzica a reflectat asta. Cred că pentru câteva dintre personaje, păreau mai mari decât viața.
Carlos: Da, nu, a fost o explozie, omule. Pentru că, vreau să spun, unele dintre personajele de care m-am îndrăgostit,există un personaj pe care îl vedem în spectacol numit Rivi. De fiecare dată când am primit o scenă cu el, abia așteptam să lucrez la scenă pentru că el mestecă peisajul.Suneori, lucrurile sunt atât de exagerate încât nu citesc așa.Ei doar au citit. Şi ai crede că ar fi o cale greșită. Dar parcă ne-am distraprocesul de povestire.
Așa că, cu toate aceste personaje, poți să le pui și mai departe. Pentru că dacă te gândești la muzica de operă, este clavecin și cor, un trop.Oricând îți imaginezi cuvântul cor, probabil te gândești la epopee, nu?Aşa corul făcea parte din el.
Am avut un cor cu orchestra. Atunci a fost ideea clavecinului în epoca clasică; în timpul operei, când cineva făcea o expunere a unui personaj sau un personaj ar începe să dea expunere, ar face ceea ce se numește recitativ,care este ca și clavecinul cântă o coardă,este un continuum,ei cântă și se duc, acum vom intra în chestia *imitează acordul*. Acea idee a fost conceptul din spatele discursurilor ei, pentru că ea ar ține aceste discursuri și dacă clavecinul le-ar fi însoțit? Cel mai important lucru este că Andy era interesat de asta.Nu am discuta despre asta dacă nu ar fi fost interesat.Nu știu despre ce am vorbi. Dar nu ar fi operă.
Deci, este întotdeauna important pentru mine să împărtășesc asta pentru că, de obicei, este un proces foarte colaborativ. Nu e ca și cum mă duc, ei bine, vom face operă. Nu, a fost o colaborare proces.Când am început să scriu, eram deja conectați mental, și tocmai a decolat de acolo.
Jacob: În mod ironic, pomenești de Rivi pentru că am ascultat coloana sonoră după ce am interceptat toate cele șase episoade. Și pe măsură ce treceam prin diferitele teme ale fiecăreia dintre personaje, cea care mi-a atras urechea a fost cea a lui Rivi. Aproape că are o obrăznicie, dar ai fost imediat atras de el ori de câte ori personajul lui apărea pe ecran.
Carlos: Cred că este [Martín Rodríguez] un actor practic necunoscut. Cred că o mare parte din distribuție este practic necunoscută, cel puțin pentru publicul american sau pentru publicul global într-un fel. Unii dintre ei au lucrat destul de mult în televiziunea din America Latină.Știi, cred că avea aproximativ 1000 de urmăritori pe Instagram. Și abia aștept să vădunde se află acum.
Probabil că are 10.000 de ani și peste un weekend. Sper să lucreze în continuarepentru că am devenit fan. La urma urmei, acest gen de actorie este comis. Și este excelentperformanţă.Și nu vreau să vorbesc doar despre performanța lui. Sofia Vergara l-am ucis și nu cred că vom primi aceste interviuri și sprijinul de la Netflix dacă nu și-ar fi îndeplinit rolul. Pentru că euar fi fost, la fel ca oricine, temător din premisă. Sel este cunoscut pentru o comedie, știi, și apoi ea face pași în această lume șidintr-o dată, când mă uitam la cotidiene, mi-am spus: O, omule, și și eu respect cu adevărat viziunea lui Andi Baiz.
Au experiență de la Narcos, el și Eric Newman. Deci, există o înțelegere foarte clară a meșteșugului și cum să spui povestea narcoștilor. Și aici, este aproape ca și cum s-au ridicatși a luat câteva elemente fantastice din el și i-a susținut performanța, unde ea livrat.Deci nu se știe niciodată cum vor decurge lucrurile. Și eram încântat, dacă e ceva, că ajungeam să fiu parte a ceva care se simțea special.
Nu știam dacă oamenii s-ar înghiți așa cum ai făcut tine. Eram pur și simplu mândru că am spus, Doamne, ne-am angajat, ne-am asumat multe riscuri,de la muzică la orice altceva pe care și-a imaginat Andi. Deci, fără îndoială, acum sunt un mare fan al lui Andi Baiz.
Jacob: Cu muzică, se pare că există un efort mare de colaborare acolo. Era mult loc de experimentare?
Carlos: Știi, este ciudat pentru că de obicei avem ceea ce numim sesiuni de observare, dar este spectacol și poveste. Sunteți în post-producție și vă veți întâlni o dată pe săptămână cu showrunnerul sau regizorul și cu oricine aprobă și le veți arăta indiciile pe care le aveți. Au o întâlnire cu muzica, apoi vor avea o întâlnire cu sunetul și vor avea o întâlnire cu efecte vizuale și vor avea o întâlnire cu, știți, toate aceste echipe diferite de post-producție. Așa cum îmi place să-l descriu, este ca ochiul lui Sauron, știi, pentru că ești acolo, și dintr-o dată, ochiul lui Sauron se întoarce spre tine și ești ca *gâfâi*, și în în acea perioadă foarte scurtă de timp, ei vor spune: Da, îmi place. Nu-mi place. Da, îmi place. Nu-mi place. Imi place. Nu-mi place.
Este un proces foarte normal ca ceea ce facem este revizionist. Scriu ceva și apoi vor fi de genul, da, dar nu-mi place finalul. Bine, bine, vom veni cu un final diferit. Și ne întâlnim săptămâna viitoare. Avem noile indicii, plus acea revizuire finală. Are sens? Este un fel de proces.
Acesta a fost o chestie de unicorn, deoarece modul în care configurația este că prima scenă a spectacolului după ce am vorbit deja despre operă, și toate acestea au fost prima scenă pe care am realizat-o, dar mi-a trimis-o și mi-a trimis-o. mergi, nu cred că asta are nevoie de muzică, vreau doar să verifici. Așa că puteți înțelege personajul și situația ei disperată. Știam povestea. Aș citi scenariile, dar el spune: vreau să simți cum ea oferă asta pentru ton. Am fost ca, asta este minunat; Sunt fan mai întâi. Așa că obținerea cotidianelor sau accesul la lucruri este ca *gâfâie* Simt că m-am furișat în spatele platoului sau așa ceva. Acel sentiment nu a dispărut niciodată.
Așa că am intrat, am înțeles scena și, în timp ce am privit-o, există un moment în care mâna ei este dezvăluită cu sânge în timp ce urcă scările și se cam oprește pe mâna ei. Aveam telefonul meu și scriam întotdeauna în moduri diferite, ca la pian, dar de obicei cântam la o scenă în telefon pentru reacția viscerală. Deci, dintr-o dată, când am văzut mâna, am fost ca *imitând un instrument* apoi, dintr-o dată, am rămas tăcut, apoi am mai făcut una. Eram ca, prostie, probabil că asta e exagerat, dar ce naiba, și apoi am adus asta în stația mea de lucru audio digitală DAW. Și apoi l-am concretizat la pian, chestii orchestrale, cor, corn englezesc etc. Și i-am trimis-o înapoi lui [Andi], ca, știi, în câteva, două, trei zile. Am fost ca, nu știu, omule, poate că nu are nevoie de muzică, dar uită-te; probabil este peste cap. Ştii ce vreau să spun? Asta se aștepta la respingere sau revizuire, dar s-a întors la mine și i-a plăcut. Am fost ca, în niciun caz!? M-am entuziasmat doar pentru că libertatea creativă a fost foarte unică în acest caz. Odată ce i-a plăcut și i-a plăcut, au fost foarte puține note pe care le-am primit vreodată de la Andi. Au fost două note de la Netflix și, de obicei, sunt multe, iar asta nu este un lucru rău; este o parte normală a procesului.
Deci, chiar am mers acolo. Cred că vine din faptul că au avut atât de multă încredere în Andi și că a avut atâta încredere în mine. Da, știu că asta nu se va întâmpla din nou, chiar dacă aș lucra din nou cu el, dacă asta are sens.
Jacob: Din cauza lui Eric Newman și a celor care au lucrat anterior la Narcos și Narcos: Mexico, mă așteptam la un fler latin al muzicii, dar am fost plăcut surprins de partitură. A făcut povestea să pară mai mare decât viața. Când vine muzica, îți dai seama că această femeie este mare lucru.
Carlos: Da, omule, vreau să spun, din nou, îți spun, sunt la fel de surprins ca și tine că a funcționat. Când faci aceste lucruri, faci o dramă blândă, melodia ta la dramă, nu? Încerc mereu să merg în vârful picioarelor oriunde este cuvântul cheesy. Dar îl puteți auzi întotdeauna în inserarea muzicii. Prin natura, creează un potențial dezastru.
Acest lucru a fost peste așteptările mele, așa că atunci când a funcționat pentru Andi, am fost entuziasmat și am avut încredere în el. Există o secvență grozavă de schimburi de focuri pentru Amilcar, când va fi urmărit până în iunie. Când am început să scriu asta, m-am gândit că o va respinge pentru că era complet clasică. Este puțin brânză? Mă gândeam dacă am mers sau nu prea departe. Dar el a permis și am mers acolo; Încă nu știu, dar sunt încântat că funcționează pentru oameni.
Deci, din nou, este ciudat, deoarece punctul pe care încerc să îl fac este că nu am încredere în el. Este aproape ca un risc pe care ți-l asumi. Trebuia să spun, Oh, da, și apoi am făcut clasic... nu, omule, am avut noroc că Andi a aprobat, și apoi a rămas acolo, iar acum aici vorbim despre asta.
Deci mulțumesc, omule. Apreciez că îți place, știi, mai mult decât orice altceva. Asta înseamnă lumea, omule, pentru mine de fapt.
Jacob: A fost un scor grozav. Ceea ce a funcționat bine a fost împerecherea muzicii de club de la sfârșitul anilor 70 și începutul anilor 80, iar apoi aveți această partitură puternică pentru momentele mai serioase. Contrastul a funcționat bine.
Carlos: Da, asta a fost supravegherea muzicală a Lizei Richardson. Ideea cântecelor alese și clare este că asculți o epocă care este foarte bine descrisă de muzica ei. Acesta a fost celălalt motiv pentru care s-ar putea să nu fi funcționat realizarea unei partituri pentru sintetizator când vorbeam despre asta: melodiile ne puneau în acel timp și loc, având grijă de asta pentru noi. Deci, partitura ar putea să-și asume riscul și să treacă în epoca clasică și să plece și să fie operică.
iubesc moartea și roboții sezonul 4
Ce te-a inspirat cel mai mult să urmezi o carieră de compozitor?
Carlos: Iubesc muzica încă de când eram mică. Am luat lecții de pian când aveam șase ani, dar apoi ne-am mutat din Guatemala în Costa Rice. Apoi, în cele din urmă, s-a încheiat și am plecat în Panama. Tatăl meu a vrut să cânte la chitară pentru că este un cântăreț grozav. Era un cântăreț fantastic de muzică cubaneză, doar că nu cânta nimănui din sufragerie. Nu am fost, știi? Nici unul dintre noi. Nici măcar nu știu dacă copiii mei vor avea vreodată vocea de tenor naturală și frumoasă pe care o avea.
Așa că a vrut să învețe să cânte la chitară și apoi mi-a determinat pe fratele meu, pe mine și pe el însuși să luăm lecții de chitară în Panama. Apoi, am început să fac cântarul. Cu toate acestea, fratele meu nu a reușit, tatăl meu nu a îndeplinit aproape deloc și eu doar făceam cântare.
Apoi ne-am mutat în Costa Rica, iar fratele meu, folosind ceea ce a învățat, a luat bas și s-a alăturat unei trupe. Era cu patru ani mai mare decât mine. Așa că am continuat să cânt la chitară, dar nu m-a lăsat să intru; Aveam 13 ani, iar el avea 17 și era ocupat să iasă cu trupa lui. Trupa se numea Radical Trip, omule, și a fost un lucru mișto.
Așadar, ne-am mutat la Miami și am îmbătrânit și am continuat să joc și să mă joc și să mă joc. Apoi am format o trupă împreună, făcând o mulțime de chestii de rock progresiv, cum ar fi trupe precum Rush și toate trupele din anii 80 pe care am început să le facem. Apoi am devenit o trupă de cover, așa că făceam asta. Dar, odată ce am început să scriu cântece cu fratele meu, a fost ca lucrul ăla creativ; ăsta a fost genul de imbold în care am fost, oh, e tare. Putem scrie cântece, omule. Apoi, am mers la facultate și am început să urmez muzică clasică.
Dar lucrurile care m-au inspirat, sincer, fratele meu și, sunt atât de bătrân încât am avut un Betamax în America Centrală. Și înregistram filme. Înainte de asta, înregistram pe casetofon filme și ascultam filmele din camera noastră pe casetă. Deci, am asculta The Great Train Robbery to Star Trek: Wrath of Khan; vorbim despre filme din anii 80-70. Deci muzica și acest tip de experiență orală au ajutat întotdeauna. Știi, nici măcar nu știu că am răspuns la întrebare.
Jacob: Ai răspuns minunat. Unul dintre lucrurile norocoase pe care le fac atunci când intervievesc compozitori precum tine este acea dragoste naturală pentru meșteșug și care strălucește mereu. Este întotdeauna grozav să auzi ce a început acea călătorie pentru cineva ca tine.
Carlos: Oh, omule, nu, sigur da. Obișnuiam să plâng ascultând lucruri. Vreau să spun că a fost cu siguranță un aspect emoțional, doar marele salt a fost mutarea în Statele Unite și nu m-am gândit niciodată că voi putea să o fac. Și chiar credeam că compozitorii și muzicienii s-au născut pe alte insule sau ar fi putut fi de pe planete diferite. Îmi amintesc că am văzut o reclamă pentru o chitară Fender și mi-am spus, stai... poți cumpăra asta!? Poti cumpara asta!? De parcă n-aș putea să-mi înțeleg deloc să obțin un instrument și să învăț și să mă ridic. Abia când am fost în Statele Unite, am început să cânt în trupe și apoi, în cele din urmă, când m-am mutat în L.A., am cunoscut un regizor.
Eram ca și cum aș fi speriat. Eram ca și cum ar fi oameni diferiți pentru mine și pentru educația mea; sunt doar o altă clasă de extratereștri, la propriu. Așadar, a durat mult pentru a normaliza asta și a realiza că este posibil. Mă simt norocos. Dar, în interior, încă mă sperie de cele mai multe ori când întâlnesc oameni și muzicieni pe care îi respect și îi iubesc, sau, știi, există acel lucru „în primul rând fanul” care nu a mai rămas niciodată. Și sunt recunoscător pentru asta.
Jacob: Deci, având în vedere că serialul are loc în Miami și în unele părți din Columbia, există vreo influență în muzica din acele locuri?
Carlos: Da! Adică, înainte să mă apuc de film, am fost norocos acum vreo 12 ani când am studiat muzica clasică. Așa că, am mers la universitate și mi-am luat doctoratul în compoziție clasică. Dar ceea ce scriam era muzică care avea influență latino-americană.
Încercam să o înțeleg așa cum sa născut din tatăl meu, care cânta muzică cubaneză acasă, nu? Așa că va juca Benny Moré și toate chestiile cubaneze. Și am fost ca, ah, băiete, am vrut doar să ascult Boston sau Journey sau orice trupă ar fi, știi? Eram la fel de anti-cultural. Eram la fel de americanizat pe cât puteam fi în America Centrală. Ascultam trupele rock cu frații și sora mea.
Așa că, când eram la facultate și am început să studiez muzica, dintr-o dată am fost atent la această piesă cubaneză care avea un clave în ea și bateam din palme. Acum, în Miami, sunt o mulțime de muzicieni cubanezi. Ei sunt ca Omul, tu cu siguranță nu ești cubanez, iar eu sunt ca, eu sunt pe jumătate cubanez! Mama mea este din Guatemala, iar tatăl meu este cubanez! Atunci mi s-a spus că aplaud pe ritmul greșit. Am spus, ce vrei să spui că este ritmul greșit? Bateam din palme la sfârşitul lui patru când trebuia să aplaud la sfârşitul unuia, care este după aceea. Deci, în acel moment al chestiunii ritmice, trucul și înțelegerea modului în care funcționa și faptul că am crescut ascultând un ritm într-un anumit fel și că nu era corect a fost uimitor. Și asta este grozav, este un exemplu a ceea ce se întâmplă în muzica rock and roll și în muzica în general.
Trupe ca Rush au amestecat metru în muzica lor, dar știi, deschiderea lui Jailbreak 74 de la ACDC, când asculți acel moment, știi, acel mic moment în care ritmul este inversat. Sau sărută broasca aceea de la Peter Gabrial; când asculți începutul, majoritatea oamenilor nu pot urmări unde este dezastrul. Este același lucru care mi s-a întâmplat cu muzica cubaneză. Așa că, când s-a întâmplat asta, am coborât în adăpostul iepurilor și am început să ascult și să învăț toate lucrurile diferite despre Wawanko, Rumba, Rumba Columbia și toate aceste ritmuri diferite. Așa că, când scriam muzică clasică, am început să o influențez pentru că am devenit fascinat. Când s-a extins în ritmurile latino-americane, de la Mexic până în Argentina, și la nașterea tango-ului, de unde a venit acel ritm? Din acest ritm vine, oh, Doamne, ritmul habanero a influențat jazz-ul. Adică, toată chestia asta mi s-a deschis.
Acesta este un răspuns lung, îmi pare rău. Dar, când te gândești când ajungi să faci un spectacol, vei face muzică culturală și vei dori mereu să o respecți. Vrei să-l studiezi suficient, astfel încât să nu existe. știi, parcă ar fi cubanez și înțelegi și respecți de unde vine. Deci, atunci când auziți ritmurile, acestea sunt legitime sau autentice sau servesc povestea într-un mod care nu este nici intruziv. Asta e cealaltă problemă.
Jacob: Așa că îmi pot imagina pentru urechea needucată că poate asta ar trece peste capul unei persoane. Dar dacă cineva ca tine și alți profesioniști îți ascultă partitura sau interpune ceva cu totul străin piesei muzicale pe care ai scris-o, o vor înțelege pe aceea. Ei merg, OK, de ce a făcut asta?
câți ani are cenușa în pokémon
Carlos: Îi va scoate din poveste, la fel ca atunci când te uiți la o producție străină în care arată o persoană care vorbește, știi, cu un accent britanic, de exemplu, și tu spui că nu sunt britanici. ! Doamne, este penibil. Deci știi cum ar trebui să sune vocea, cântarea, cântecul, cântecul vocii și ritmurile. Când greșesc, sar la tine și te scot din poveste, nu? Este același lucru cu muzica. Așa că vrei să fii mereu respectuos că nu scoți oamenii din poveste din punct de vedere muzical pentru că doar, știi, nu ți-ai făcut treaba. Și cred că chiar cred în asta.
Jacob: Pentru că îmi imaginez că, de asemenea, dacă nu ești din America de Sud sau din America Centrală, pentru o ureche needucată, multe dintre aceste sunete vor fi foarte asemănătoare. Dar, așa cum ai spus, există muzică cubaneză, costaricană și argentiniană și presupun că ai putea-o compara cu muzica din America, ca rap-ul anilor 90. Dacă nu cunoașteți muzica, atunci rap-ul de pe Coasta de Vest și Coasta de Est ar suna la fel.
Carlos: Da. Adică, asta e treaba; este limba vernaculară la care acordați atenție. Cum o spui într-un mod în care să simtă că nimeni nu ar ridica mâna sau pur și simplu ar fi supărat din cauza asta și ar posta despre asta online. Asta se întâmplă de obicei. Așa că nu au înțeles așa greșit sau nu s-au descurcat atât de rău ca distribuția, sau nimeni nu spune asta în Barranquilla, Medellin, Bogota sau oriunde ar fi. Asta e treaba: și regizorul este columbian, așa că mergi la bine sau încerci să înțelegi povestea în mod autentic. Totuși, sunt lucruri despre care nu știu în acea lume: buget, casting, disponibilitate etc.
Deci sunt sigur că există și alte limitări de acest fel. Și dacă lucrezi într-o lume ideală, toți cei care joacă un rol sunt din acel loc și sunt frumoși, dar asta nu este realitatea. Știi că totul este și fals. Tot ceea ce facem aici este o iluzie de la decor la actorie, la personaje la timp și loc, deoarece devine o parte a acestei mari iluzii. Este o povestire; este pentru a mă îndepărta de realitatea mea. Asta ar trebui să încercăm și să facem.
Ce ne puteți spune despre următorul proiect la care lucrați, domnule Spade?
Carlos: Monsieur Spade a plecat. Acum apare săptămânal pe AMC. Deci este Clive Owen și a fost cu Scott Frank, cu care am lucrat Gambitul Reginei . Partitura și coloana sonoră sunt, de asemenea, disponibile și este un noir. Și pentru a vorbi despre scrisul cercetării lui, am făcut o mulțime de cercetări pentru a mă asigura că sunt atent. Am respectat genul din care provenea Monsieur Spade, deoarece era bazat pe un personaj din The Maltese Falcon, autorul lui Dashiell Hammett și Sam Spade ca personaj.
Deci, ceea ce a făcut Scott, cred, cu Tom Fontana este că au continuat povestea, dar l-au mutat mai mult ca pensionar în Basile, Franța, în anii 60, după războiul algerian. Deci este un fel de scenariu extrem de complex, dar el încearcă doar să-și trăiască viața liniștită. Și, desigur, probleme îl urmează pe Sam Spade. Prin urmare, știți, avem trompeta, ideea de coloane sonore și muzică noir și, mai important, noțiunea monotematică, care este un fel de lucru care continuă să cânte pe tot parcursul. Acest lucru este de obicei normal pentru povestirile noir. Totuși, diferența este că, știți, trecem prin aproximativ șase episoade, în timp ce, de obicei, cele din filme durează aproximativ o oră și jumătate, două ore.
Poți merge atât de departe fără a epuiza singura temă pentru că oamenii vor, știi, să arunce ceva la televizor, cred, sau orice ar fi pe telefonul lor. Nu știu cât de mult consumă. Și deci trebuie să faci variații. Dar intentia este acolo. Și asta a fost foarte distractiv de făcut. Este foarte diferită de lumea operică, Griselda.
Ai urmărit-o pe Griselda? Ce părere aveți despre scor? Spune-ne în comentariile de mai jos!