Actualizare: acest articol a fost publicat înainte de reapariția clipurilor în care David Choe a împărtășit o poveste despre agresiunea sexuală . De atunci, el a susținut că povestea a fost inventată, dar natura tuturor este de așa natură încât ne-am simțit obligați să adăugăm această actualizare și să clarificăm că nu acceptăm nimic în legătură cu această situație. Acest articol a fost strict menit să explice arta și relația ei cu povestea.
Sunt multe lucruri interesante despre care să vorbim cu noul spectacol Vită , dar un aspect care ar putea trece cu vederea este arta titlului. La începutul fiecărui episod, pentru doar câteva momente trecătoare, ni se arată o piesă de artă care are un design foarte stil Francisco Goya, adesea grotesc abstract, cu titlul episodului suprapus.
când apare următorul episod din zom 100
Pentru referință, Goya este considerat a fi unul dintre cei mai mari pictori spanioli din istorie, cu toate acestea, el este cunoscut de mulți pentru picturile sale negre. Aceste picturi au fost realizate în timpul declinului vieții sale, prezentând imagini tulburătoare pe care unii oameni nici măcar nu se pot îndura să le privească. Poate cel mai faimos este Saturn devorându-și fiul: o recreare a mitului lui Saturn, în care Saturn se arată a fi un masiv, cu aspect bolnăvicios, infricosator creatură, cu ochii ieșiți din cap și corpul eviscerat al fiului său fiind întins între gură și mâini.
Deși nu a fost confirmat strict faptul că Goya a influențat picturile în Vită , m-am gândit să le menționez oricum (și Saturn în special), pentru că acele picturi trezesc aceleași sentimente ca ale lui Goya. Ele prezintă trupuri pictate în poziții agonizante, cu culori care te fac să tresăriți de cât de bolnav arată carnea umană. Există un sentiment distinct de durere în fiecare imagine, fizică sau emoțională, iar acest lucru se leagă în cele din urmă frumos de temele generale ale spectacolului de traumă și catharsis.
Singurul motiv pentru care lucrurile escaladează în această emisiune este că personajele principale sunt oameni întunecați, profund îndurerați și nu au pe nimeni care să-i ajute să scape de această durere. Prin urmare, atunci când au posibilitatea de a alege fie să-și repare propriul comportament, oricât de greu ar fi acesta, fie să continue să-și atace și să-și transmită durerea altora, aproape întotdeauna aleg pe cel din urmă. Este urât, este incomod de urmărit și este ceva greu de explicat cuiva care nu înțelege.
De aceea arta este atât de puternică. Oricine poate intra într-o cameră cu picturile lui Goya și se poate simți dezgustat. În acest caz particular, artistul din spatele majorității Vită Picturile lui, David Choe (care îl interpretează și pe vărul Isaac), crease deja aceste picturi înainte ca spectacolul chiar să înceapă producția. Deoarece era prieten cu showrunner-ul Lee Sung Jin , a permis echipei să aleagă din oricare dintre picturile sale și mi se pare incredibil de grăitor că au ales acest set special de picturi.
faptul că toate piesele de artă ale cărții de titlu pentru BEEF au fost pictate de David Choe, care l-a interpretat pe Isaac în spectacol. Wow. #BEEFNetflix pic.twitter.com/95HteTFCKX
— ranuncul? (@awesomemikaila) 11 aprilie 2023
Singura excepție de la munca lui Choe a fost prima carte de titlu, cu Pieter Aertsen’s A Meat Stand with the Holy Family Giving Alms.
Au vrut ca publicul să știe, chiar dacă nu a înțeles deja, că aceasta nu a fost o comedie amuzantă haha. Avea să se întunece, rău și îngrozitor. Avea să pătrundă adânc în psihicul oamenilor profund răniți. Prin natura, art a avut pentru a reflecta acest lucru și având în vedere că Choe era deja cunoscut pentru stilul său de artă murdar, auto-descris, opera sa s-a dovedit a fi o alegere potrivită.
viitoare k drame
Fiind o femeie căreia a trebuit să înghită multă durere și să i se spună să tacă în legătură cu asta în cea mai mare parte a vieții mele, am simțit o satisfacție imensă când am văzut acele picturi la începutul fiecărui episod. Într-un fel, au validat catarsisul pe care l-am simțit urmărind spectacolul. Dacă arta este menită să provoace sentimente în noi, cred că este adevărat că alegerea cuiva a artei spune multe despre mesajul spectacolului. Sigur, ar putea fi întuneric pentru unii, dar pentru noi ceilalți, este o recunoaștere a realității – așa de frumoasă și înspăimântătoare.
(Imagine prezentată: Netflix/A24)
